g弦上的咏叹调赏析.docx

标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N] 标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N] G弦上的咏叹调赏析 《G弦上的咏叹调》赏析 巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是巴洛克音乐最经典的代表作。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以说是充满怀旧色彩的。 1817年，德国着名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。 音乐开始速度级缓。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。 第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让人感到安宁和舒适。 在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。好像罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高。 歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” 对我来说，G弦是有独特意义的，它支撑着我走过了生命的黑暗期。我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈。G弦是救赎，是希望，是信仰，是上天的馈赠。 以上，是我对《G弦上的咏叹调》的理解，或许有浅薄之处，但足以用来总结这一学期的音乐学习。