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云淡风清春色满园 [编者按]在此次中国工艺美术大师提名奖活动中，涌现出了不少有潜质的中青年工艺美术师，他们虽然年纪尚浅，甚至稍显稚嫩，却已英姿逼人，勃勃如春花绽蕾，蓄势待发。顾绍培大师、李昌鸿大师等众多“伯乐”慧眼识珠，紫砂艺苑里云淡风清、满园春色，让我们的眼前异彩纷呈：一道道如画的风景，一首首生动的篇章尽显本色…… 篇章一：认识陶刻·认识上清 嵇　旭 紫砂陶刻艺术，是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西泠八家之一陈曼生的带动下，逐渐完善起来的。内行人都知道，它与中国的多种文化有着关联，是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者，首先要具备一定的书画功底，其次又要熟悉泥性，加之所使用的工具是薄刃快口尖刀，对于刀法的理解和运用，不经数年乃至更长时间的锻练、体悟，是很难深入把握其内涵的。去过宜兴，涉足陶刻的书家、画家，篆刻家们大都会有一种共同的感觉，虽然自己对纸上的书画有着很强的驾驭能力，但在紫砂陶刻的创作上却往往还是很难如意，只能望而却步。对于紫砂陶刻方面的技术要求，目前还不为大多数的人所了解。 在这次首届大师提名奖中，我们发现一位年轻的新秀，他的名字叫厉上清，是中国工艺美术大师谭泉海先生提名的。据了解他还是中国工艺美术大师鲍志强先生16位入室外弟子中最小的一位，也是目前随鲍大师身边唯一一个专业继承鲍大师陶刻技艺的年轻人，深得其恩师的关爱与真传。对于整个的紫砂艺术来言，这位年轻的新秀更多体现的则是陶刻艺术。他对陶刻有着较为深刻的认识。他认为：陶刻是一门较之一般的书画更有难度的综合性艺术，应具备相对的独立性。材质方面不同与纸本书画及金石篆刻，而又籍本土文化为背景，融诸多艺术(秦砖、汉瓦、碑刻、金石、诗词、书画)于一体。技巧上以刻为本，理解刀法的运用是极为关键的，而刀法实际上很大程度的是靠模似笔的表现形态产生的。笔法的体现同时又有赖于刀法的灵活运用。因此，二者的交融，良性的结合，是陶刻技巧的最高要求与特色之一。有刀无笔，则显单调；有笔无刀，虽是依然可以表现笔墨的情趣，却没有办法说清楚陶刻的本质精神哪里去了。如果陶上的雕刻仅仅是为了再现纸上的表现效果，其存在的意义必会打一些折扣。因为你所凭借的是陶这个背景，而非“刀”的特色，“刻”的精神。也就是说陶刻所要求，不仅仅是做到纸本书画的笔墨效果，同时还要具备刀刻的韵味。也就是陶刻行话中的“见笔见刀”。试想，如果金石篆刻的效果如“写”，那中国的书画家们会怎么想呢?他们必然会担心那盖在作品上的“中国色”是否会因为贫血而凋落。他还认为，刀法的存在一如中国书画的笔法墨法，当是一个区别于其他艺术的审美元素，也是一个循其规矩而成就方圆的途径。 唐代刘禹锡受前人的启发提出了“境生于象外”之说。于是后人有时也会以此为据来衡量一件作品的优劣。若以此标准来判断一件具有民间工艺性的紫砂陶刻的话，笔者认为，似乎就显得苛刻了点。因为符合这一要求的作品委实不多。不过也正因如此，我们觉得则更能体现出创作者高超的技艺和对艺术的感悟能力。直言不讳的说，厉上清这位年轻人的有些陶刻作品就具备这样的艺术感染力。他的陶刻挂盘“吾居磨天之处”，图中山势险峻，高入云天。作者借助在生活中对自己家乡(山东五莲县)山石的观察和对宜兴洞天的体会，利用经过提炼的形体，运用难度极高的线条(这种方法目前业内只有他在偿试着运用)构筑了这样一件融南北两地风景于一体的陶刻作品。给观者一种玄运，清寂的艺术享受和无尽的遐思。他的另外一件作品“品茶图”则给人一种游心物外的感觉。画面中，山野里、苍松下、修竹间，一高人雅士斜坐于石后，细品着香茗。看那神情，仿佛又在静静的聆听着什么?是聆听那天外的声音吗?抛开了烦扰和利禄，别有一番悠然自得的闲雅之趣。在现今社会中，这何尝不是我们所向往的一种心态和生活呢?再看旁边这把秦权壶，两只水禽静静地立在水中，风吹着，后面的荷叶摇摆着，不经意间带动了一池荷香。无不是人间最美的景色。 在生活中这位年轻人信奉佛教，他以常怀着平和的心态和感恩的心来看待这个世界。从他的作品和言谈中我们都可以感受到一种真实的性情。在他的嘴里没有玄而又玄的东西，笔者曾问过他“佛教与你的陶刻有直接的联系吗?”他说没有，但佛教是对他的做人有着帮助。佛家讲究清心寡欲，可能也正因如此，他做人非常低调，似乎于世无争。好心的友人觉得他跟不上时代，主动提出在网上给他做点宣传，出于礼貌，他答应了，可到现在为止就没见他上网谈过一次话，留下过只语片言。后来才知道他压根儿就不懂键盘，家里也没有电脑。友人戏称他是“脑盲”。而他自己本人是极少做宣传和参加活动的，象个隐者。 这个心态沉稳，潜心陶刻的年轻人也曾有记录自己陶刻心得的“文章乱刀法的产生与不可替代的陶刻”和“功不可没的文人参与”发表，也曾在中国