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小学美术课堂上时间的合理分配 美术课的分分秒秒十分珍贵， 教师只有巧妙地利用好它， 才能实现课堂教学的有效、 高效。 在我的美术课堂的教学中， 常常出现下课铃声响了 ， 全班大部分学生还在那里埋头作画、 制作的现象：“老师我还没画完呢！”“老师怎么这么快就下课了 ？ ”“老师， 下节课还是美术课多好呀！” 我也在想， 学生的热情如此高涨， 如果让这节课上没做完的学生作品延到课后， 则很少有学生会继续去完成， 无论是手工课、 绘画课还是设计课都存在这个问题。 等到第二个美术课再上时， 大部分学生因时间间隔过长， 或材料带不全， 有的甚至忘了 带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动， 这极大地影响了 美术课的教学质量，削弱了 学生的学习热情， 从而达不到教学的预想效果。 那么如何让这种创作激情持续， 使他们的情感得到彻底地释放， 直到完成作品!于是我思索着在大力提倡“有效课堂” 的今天， 在美术教学的课堂上， 教师也要尽量“少说”， 还学生以更多的时间进行自主创作， 以便充分体现美术课堂教学的有效性。 但是， 在我的心中又常有这样的疑问： 如果教师少说了 ， 那么一些绘画时要注意的细节等等， 又如何在较少的时间中讲透呢？?如何合理分配时间呢？ 现行课程体制中， 授课时间一律为 40 分钟。 传统的美术课堂时间安排采用教师讲授 10 至 15 分钟、 学生练习 20 分钟左右、 评价 5 分钟的教学模式,即使是公开课,也同样以这样的时间分配方式进行,久而久之便成为了 固定的时间分配模式, 由于时间是客观的， 不会依据我们的主观念想延长或者缩短。 这样教条的时间分配有时会忽视教学领域、 阶段目标以及教学内容要求。? 如何分配时间、 调控时间， 成为我课堂教学中探索的主题。 根据不同的学习领域、 不同的阶段目标以及随机应变的课堂内容， 我边操作， 边总结， 逐渐 摸索出合理分配时间， 提高课堂教学时效性的一些做法。 做到随“堂” 应变， 随机应变——根据学习内容调整时间。 教学效益不取决于教师教多少内容， 而是取决于对单位时间内学生的学习成果与学习过程综合因素的考虑。 在学习人民美术出版社四年级上册第四课《快乐的人》 一课时， 由于学生受上两节课《冷暖色调的画》 的影响， 学生在描绘场景、 人物表情、 服饰时，有意识地运用到了 冷暖色调， 这是最令我喜出望外的。 于是我抓住这一机会，让学生体会、 感悟、 交流冷暖色调的对比效果、 形式美感。 冷暖色的单色调绘画会始终影响学生作品在表现效果。 这一部分教学内容打乱了原有的教学计划，一课时的时间看来是不够了 ， 我及时地做出调整， 把第一、 二课时的教学内容有机的结合在一起， 加入了 拓展环节。 在有限的时间内“有增有删” 的完成了教学任务。 课堂内， 完成教学计划固然重要， 但是为了 迁就教学计划， 错失教育机会绝不是有效的课堂、 有效的教学。 要尝试有效的教学， 就不会放过任何一个教育契机， 这就要求抓住每一个教学机会。 遇到这样的情况， 教师应当发挥主导作用，弹性调整学生创作时间。 并将前后调整的结果请学生对比感受。 因地制宜， 疏密得当——根据课程领域调整时间。 为改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法， 促进学生素质发展。 在《中小学新课程标准》 中， 以学生学习活动方式将学习领域， 划分了“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述” 和“综合 探索” 四个学习领域。 各个学习领域各有侧重， 如“造型 表现” 是美术学习的基础， 强调表现、创造。“设计 应用” 强调形成创意。“欣赏 评述” 注重通过感受、 欣赏和表达。而从宏观的角度去分析美术学习活动， 也就是创作和欣赏两类。 两种活动——创作倾向于外化， 欣赏偏重于内化。 不同的活动所需的时间理应有所区别。 首先， 我觉得在这四个领域中， 时间分配就应该有所侧重。 有些课应该侧重“动手” 创造， 人美版第七册《娇艳的花》 是就应属于“动手”课。 根据感受花朵中的的色彩、 进行创作。 鼓励学生自由探索、 自由表达、 自由创作， 在观察中去发现蕴藏于生活中的美， 培养热爱生活的美好情感。 对于该课的时间安排， 将绝大部分时间放在了 欣赏和创作上。 对于此类课型， 就应当强调学生对形色、 肌理等美术语言的理解、 掌握、 认识并应用。 应把大量时间留给学生实践、 创造、 探索。 如果老师想一味地讲解， 代替学生练习与探索，很容易形成， “一言堂” 和“满堂灌” 的尴尬局面， 课堂的效益无从保证， 有效教学很难得到发挥和发扬。 所以在这样的课型领域中我会做到精讲多练， 在课堂上我仅仅以一个导师、 组织者的身份， 进行简单地点拨， 给学生更多的时间动手实践。 有些课适合“动脑” 体验内化。 如体现美术学习操作性特