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对中国书法中所含意境的理解 意境，从字面意思可分为“意”与“境”。“意”代表着意蕴，“境”代表着境界。意蕴所指的是事物所展现的内涵；而境界指人在精神层面的一种修为。合起来理解，可以理解为从精神上了解和思考事物的一种感觉！ 意境是美学研究中的重要话题，故意境亦是研究书法美学的一个话题。书法通过线条组合来营造意境，因而书法所呈现的意境比较抽象。“意境”概念上存在辩证关系，“意”与“境”相互渗透，相互影响，而在书法上对意境的体现是多元的！ 一、书法活动中存在情景交融的意境美 了解书法文化中的意境，首先要从作品中探索，其次从历代书论中通过了解古人的观点来求解。书论是由书法学习中的分析和总结之后形成的书学理论，有诸多关于意境的论述！唐孙过庭《书谱》中讲：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。”这是唐时期先人对进行良好书写时所要具备的条件的思考，探讨了许多影响我们书写质量的因素，这就是“五乖五合”理论。 孙过庭的《书谱》也是一个价值极高的书法作品，他的“五乖五合”理论讲的是若想在书法中有高水平的发挥所必备的条件。他将书写时人要面临的状态归纳为十种，其中五种利于书写，五种不利于书写。每个观点都以四字词概括，极具韵律。在有一定书写经验后学习这段论述时，就会对孙过庭的这段文字有切身体会。实践出真知，真理指引实践，书法艺术中所蕴含的真谛即自己书写过程中的一种综合体验。书法不仅仅是在书写，亦是需要付出自身情感的过程，作品随之亦会拥有生命性。书法作品是书者情感和思想的一种客观而抽象的展示！“五乖五合”中，包含诸多审美意象，书法的意境美不是刻意营造的，而是自然发展的结果，是写心的。 中国哲学中人的最高境界讲究“天人合一”，“五乖五合”中包含的意象皆可以其作为解答，而“天人合一”也是对孙过庭“五乖五合”最好的总结。即达到天人合一之时，就是进行书法创作的最佳时机。此时人的各项条件都会达到最佳，这时创作的作品将是无可比拟的。而这是不以自己的意志为转移的，一切要看自然状态，刻意苛求是不行的！短短的论述，不仅仅完美总结出书写时的诸多状态，更体现出了深厚的中国哲学意蕴。在“五乖五合”中孙过庭就讲到精神状态、物质条件、创作环境等都相协调时，书写的作品才会拥有极高的审美价值。因为书写的过程也是一个情感体验的过程，在观察一个人的书法作品时，可以通过作品去提取书者丰富的信息，这就是书法中“意蕴”的存在价值。一幅好的书法作品不仅仅是写得漂亮那么简单，而是要经得起推敲的！书法理论中所体现的审美意象，是需要通过心去体会，并通过实践去检验的，这是一种“境界”！你想了解书家在书法中讲了什么，就需要通过实践去思考，这样品味得到升华的同时书法造诣也会达到相当的高度，从而得到美的享受。由观察到书写就是一个情景交融的过程，观察与书写皆需要用心去体会，此即为书法中情景交融的意境美。 二、书法活动中存在的虚实相生的意境美 虚实相生是意境的结构特征，“虚”与“实”存在着辩证关系。古代中国各种文化都与中国哲学相互交融，相互影响，存在着密不可分的联系！ 书法是中国哲学在艺术上的抽象展现，一种线条的艺术，变化莫测的线条中体现着中国博大精深的哲学文化。书法以汉字书写为基础，在工整规矩的篆书、隶书、楷书以及飘逸洒脱的行草书中都能体现大量中国哲学观念的痕迹，但行草书在“虚”与“实”上体现得更加直接与深刻！ 行草书是由汉字的快写而诞生的，是为了提高书写速度而产生的书体。行草书分行书和草书，行书比较接近楷书，但又不及楷书工整，笔画稍有连带；而草书结构简省，偏旁假借，笔走龙蛇，行云流水，点画飞动连字，上下笔画往往牵连，体现出极强的韵律与节奏感，再加以墨汁浓淡变化，即可体现出丰富的虚实变化关系。在欣赏一幅书法作品时，正是靠着线条的虚实变化和墨色变化，来了解和思考书家的内心情感和思想。 在欣赏北宋著名书法家黄庭坚的草书巨作《诸上座帖》时，书法在线条上体现的意境美可以说是淋漓精致，那种虚实相生、阴阳转换、强弱过渡都非常自然，展现极强的视觉冲击力和震撼力！这幅作品是黄庭坚的草书巅峰之作，属于草书中最展现性情的狂草，也是书法中情感变化最丰富、书勢跌宕起伏最大的一种。若果说虚实相生的辩证关系是体现意境美的一种意象，那么“美”与“丑”同样可以作为展现书法作品意境美的一个审美标准。因为“美”与“丑”之间存在的辩证关系和“虚”与“实”一样，可以用来诠释中国的阴阳理论。而阴阳理论展现出来的意境美正好就是这种辩证感觉，就像你看到太极图时的感觉一样，万物相生相克，“阴”与“阳”是这样，“虚”与“实”是这样，同