高中历史_笔墨丹青教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《笔墨丹青》教学设计 一、课程标准及解读 1、课标要求：①概述绘画的起源、演变的过程。 ②了解中国绘画的基本特征和发展脉络。 2、课标解读：①掌握魏晋、唐代、宋代以及明清时期代表画家及其绘画作品，并学会分析作品的特点和时代的关系。 ②理解中国绘画的魅力，体会其意境之美、思想之美、历史之美和哲学之美。 二、教材分析 本课的地位与作用：《笔墨丹青》是岳麓版必修三第二单元古代文艺长廊第8课的内容。本节课以时间为顺序，从新石器时代到明清时期，清晰的阐述了中国古代绘画在不同的历史时期，所体现出来的不同特点以及成因，通过本课的学习，可以了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力，培养学生的艺术情操，并能增强学生的民族自尊心和自信心。同时本课在内容上透射出中国传统的宇宙观、自然观、人生观，在形式上独树一帜，构成中国传统文化的重要组成部分。 本课第一目以岩画、陶画、帛画为例介绍中国绘画的起源；第二目“从顾恺之到吴道子”立足成因和特点，介绍中国文人绘画艺术的形成和发展，重在介绍吴道子以及隋唐时期绘画的特点和反映的时代特征；第三、四目“人文意趣”和“民间风情”介绍中国绘画艺术的繁盛，以宋元山水画、明清花鸟画为例，重点讲述文人画注重意境的特点和成因。依据不同版本的教材进行整合，以“印象—绘画之美”和“探究—绘画之趣”为线索，培养学生的思维品质。 贯穿本课的主要线索是中国的绘画艺术注重线条，讲求神似、意境和气韵在世界文化宝库中独树一帜；次要线索是中国绘画在几千年间慢慢形成了两大流派：注重意境的文人画（特别是山水画）和注重写实的风俗画（典型代表是《清明上河图》）。 本课的教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。 本课的教学难点：如何欣赏中国画的意境。 【重难点突破】重点突破：运用多媒体课件展示古代各个历史时期的绘画作品，更直观生动，分析古代各个时期绘画的特点和成因。 难点突破：教师讲解、百度搜索、新情境创设来分析绘画的意境，体会意境是绘画的灵魂。 三、学情分析 高中学生对古代艺术比较感兴趣，但仅在于感官体会，他们多以形象思维为主，不能很好的体会传统文化的魅力和价值，对古代艺术背后所传承的人类文明发展的历程，了解较少。但他们却具有思维活跃、勇于表现的特点，因此从他们身边美术教师的绘画作品入手，让学生亲近历史，更好的走近古代的传统文化，再借助多媒体课件创设形象生动的情境，激发他们的学习兴趣，开启历史思维，创建和谐高效课堂。 基于学生水平的参差不齐，编制导学案，让学生有选择的预习。 1、课前认真翻阅课本，独立自主完成导学案。 2、针对学习中遇到的疑点，用红笔勾画并在课堂上小组讨论中相互交流答疑解惑。 3、能力水平稍好的同学，可以上网查找中国古代画家的杰出绘画成就。 四、教学目标 1、知识与能力：通过本课学习，让学生掌握中国古代绘画的历史发展历程，熟悉古代绘画史上著名的画家以及代表作品，认识绘画特色与时代的关系。 2、过程与方法：课前运用导学案，让学生梳理基础知识，增强学生自主学习的意识与能力。课堂上创设生动的历史情境，让学生探究各个时期绘画的特点与成因。围绕本课题教师设计五部画卷，让学生不仅欣赏到绘画的美，更重要的获取历史信息，感悟绘画画里画外的历史，学会以历史人文的视野赏析绘画作品。 3、情感态度价值观：让学生在感知绘画的魅力之外，领悟中国传统民族文化的深厚底蕴，所积淀的民族情感、人生志趣。紧跟时代潮流让传统文化的创新并能发扬光大，让民族文化具有世界性。 五、教学方法 从学生身边触手可及的绘画作品入手，利用精心设计制作的多媒体课件，辅助教学。通过展现各个时期的绘画作品，再现传统绘画辉煌灿烂的历史。以“印象—绘画之美”和“探究——绘画之趣”为线索，让学生自主或者合作探究，培养学生逻辑思维、分析表达能力，参与课堂教学，营造精彩高效的课堂。 六、教学过程 （一）设置情境导入新课 以自己学校美术组老师所创作的三幅绘画作品，来激发学生兴趣，调动学习的主动性。 一幅是学校老师临摹宋元时期的山水画，一幅是学校老师创作的现代山水画，第三幅是老师创作的油画。前两幅就是中国的国画，第三幅油画是从西方传来的，这说明中国的传统文化和西方的文化有相通之处。 “爱美之心，人皆有之”其实美就在我们身边，只是我们缺少发现美的眼睛。那么中国传统绘画是怎样发展演变的，有怎样的特点和成因。就让我们一起走进历史的画卷，去感受绘画的魅力。 【设计意图】从学生身边老师的绘画作品入手，给学生直观生动具体的作品展示，可以激发学生兴趣，调动学生积极主动性，较好的完成教学任务。 （二）讲授新课 多媒体展示绘画长卷，让学生总体上感受中国绘画的绚烂魅力，去探寻绘画的历史。 教师配以解说词：中国画又称国画，它是用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢帛等材料上的绘画。按题材可分为：人物