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艺术设计创新与民族传统文化 艺术设计创新与民族传统文化 内容摘要：文章从传承和发展的角度，探讨了设计创新与民族传统文化的关系，论述了传统文化对于现代设计创新的重要性和基石作用，以促进现代设计走上立足本土化的创新之路。 　　关键词：设计创新 传统文化 本土化 　　 　　创新是一个民族的灵魂，更是艺术设计的灵魂。长期以来，中国设计受到国内大环境的影响，在设计创新方面存在诸多不足。究其原因，中国设计的成长与中国市场和企业的发展紧密联系，客观上，从行业层面表现为在各个领域难以主导设计市场，比如在工业设计、建筑环境、动漫设计等产业中，往往占主导地位的还是外国设计公司或设计师，国内设计公司只能做一些辅助性的工作。从具体实施层面来看，设计师也受业主要求、时间效率、经济利润等因素所束缚，局限了设计本体艺术性、创新性的发挥空间，进而影响了设计创新的发展。因此，中国设计师应寻找属于自己的创新发展道路。早在2021年，第二届全国环境艺术设计大赛就提出了“为中国而设计”的口号，号召中国的设计师们开创现代的、具有中国文化特色的设计创新之路。中国设计要走向国际，离不开中国文化特色，只有发扬民族传统文化，吸收现代的设计理念，才能走向国际化，走向成功之路。 　　 　　一、设计创新需要对民族传统文化再认识 　　现在国内一些设计在对传统文化的认识上呈现“熟视无睹”和“妄自菲薄”的状态。一种观点认为，传统文化在现代缺乏新鲜感，看的太多，在视觉形象上已是“老套”，无法体现创新；另一种观点认为，传统文化很重要，需要继承，但对传统文化多是浅显地做表面文章，具体就是传统文化被浅用，传统符号被“滥用”，在设计中，生硬地加入祥云、水墨、汉字等传统元素符号，就称之为“理解了传统文化”。更有甚者，在经济利益的驱使下，忙于眼前的设计任务，娴熟地运用“拿来主义”，简单追求视觉感观上的满足，一味生搬硬套国外的设计形式。因此，我们应静下心来阐绎经典，真正地去理解传统艺术的思想，并为我所用。 　　从对传统文化的再认识中，我们应该感到，在发掘民族传统文化精髓的同时，也要汲取现代的设计理念及现代审美情趣，将传统精神融入现代设计理念，以现代的方法加以演绎，使之更具感染力，做到古今结合、艺工同治，只有在此基础上，才能真正创造出具有鲜明的中国特色和民族本色的设计作品。 　　 　　二、民族传统文化在设计创新中的无可替代性和基石作用 　　设计创新离不开对本民族优秀传统文化的继承，脱离传统文化的根脉去创新，或者简单复制模仿是行不通的，只有在发扬民族传统文化的同时，吸收、融入现代设计理念，把扎根于本民族悠久文化传统和富有民族本色的设计风格凸显出来，才是我们最具特色、最具创新精神的设计艺术风格，也才是不可替代的。抄袭别人的设计，最终只能被设计发展的大潮淹没。模仿不是学习的目标，其目的是在模仿过程中学习到新的知识和新技术，为走自己的道路，为形成自己的特色奠定基础。在这个问题上，日本设计界的做法值得我们借鉴。现在，日本是设计强国之一，但在最初的日本设计界，也曾一度被国际上认为是“抄袭工人”，他们为了追求地道的美国风格，完全采用美国的设计标准，结果生产的产品根本不适合本国国民使用。但他们在掌握了西方先进的经验和基本技能之后开始觉醒，认识到只有将本民族传统文化作为自己的设计根基与灵魂，才能在设计界真正走出自己的道路。经过较长时间的摸索和努力，日本终于创立了一个有自身民族特色、被国际认可的设计体系。 　　文化是艺术设计的基础，民族传统文化是设计创新的基石。现代设计必须回溯传统智慧，汲取有益营养。中华民族在几千年的历史长河中创造了灿烂的文明，形成了优良的文化传统和艺术思想。在同大自然做斗争的过程中，古代先民创造出了像瑰丽的原始彩陶、雄奇的殷商青铜器、精美的汉代漆器、绚烂的唐三彩、优雅的宋代瓷器、典雅的明式家具、华贵的清代景泰蓝等精美绝伦的艺术品，这些伟大的工艺美术成就，传承着中华民族锐意进取、不断创新的民族精神，并以其直观、生动的方式向世人展现了杰出的艺术思想，代表着中华文化的精粹。它们是现代设计不尽的源泉，不竭的宝藏，它们为我们的艺术设计提供了更永久、更丰富的素材，激发着我们的创作灵感，保证着我们设计的民族性。 　　在世界范围，优秀的设计也必然反映特定的民族风貌。不同地区经济状况、人文思想、民族习惯表现在设计方面都有自己的特色。不同国家的气质，如德国的严谨、日本的细致、法国的浪漫、北欧各国的自然等，无一不在设计作品中得以体现。随着时代的发展，各民族的设计风格也在不断交融，但民族的烙印始终刻在设计者的思想里，蕴涵在其设计作品之中。 　　 　　三、立足传统的本土化设计是设计创新的必然选择 　　本土化是对本民族审美理想、创新精神的肯定与弘扬。现阶段的中国经济正飞速发展，文化建设也进入一个新的阶段，在全球经济一