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国画教学心得体会 国画教学心得体会 PAGE / NUMPAGES 国画教学心得体会 国画教课心得领会 【篇一：对于中国画笔墨学习心得领会】 感觉中国画的笔墨 学校： 南马小学 姓名：李娴静 职称：中小学二级 达成日期： 2015 年4 月 15日 感觉中国画的笔墨 纲要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化 精神。本文经过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生 感觉等方面的认识领会，感觉中国画的独到的艺术魅力。 重点词：用笔；用墨；写生感觉； 目 录 一、概括 中国画笔墨技法变化多端，形成了中国画特有的境界，这类丰富的 绘画艺术语言表现出了笔墨无尽的情味。我们经过汲取古人的绘画 经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。进而提高我们的审盛情 识及着手能力。 二、经过大师感觉笔墨 笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最重点的，如何用 笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要 正确学习笔墨的运用，不可以落入俗套。所以，刚学画画，我们主要 以摹仿效仿先人佳作为主，学习先人的用笔用墨。我很喜爱吴昌硕 郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大， 所以对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的领会。 （一）笔法的领会 吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过 “且凭篆籀笔，落墨颇草 草。 ”[1]他的画风带有很显然的石鼓气味，他是用石鼓文的笔势来作 画的，这第一让我感觉学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵 孟頫所说： “石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此， 应知书画原来同 ”，[2] 所谓书画同源此时才有真实的领会。吴昌硕的 艺术，是从篆刻开始，因为长久的磨炼，他的腕力功夫获得了锻炼， 这类功力在他的用笔之中获得了充足的发挥，笔力是靠腕力表达出 来的，手段功夫不好很难表现出有重量的线条，这在作画过程中是  、 有感觉的，长时间不练笔，就觉的画出的线会发抖，没有重量感，吴昌硕的用笔有 “钝刀硬入 ”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这类笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕善于画花卉蔬果，都是他家乡常有的画材，表达着他对家乡的深爱之情，他画的画充满了很浓的金石气味，仿佛也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即便是画一幅小的作品也气概非凡。所以，我感觉感情和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出感情的变化，假如对事物没有足够的感情，不过靠刻板的描摹和无心的挥洒是表现不失事物的  而 本质的，所以一定在平常 多练习，多专心领会，才能内行笔上运出 拥有强鼎力感的线。 （二）墨法的领会 墨和线对比而言，线条主假如勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不单能够造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不单能达到舒畅淋漓，气吞河山的艺术成效，最重要的是用墨能够创造出独到的 氛围，表现人的心理感觉。比如郑板桥画的《墨竹图》 ,[3] 是他的一幅构想奇妙的作品，画面主要描述竹竿和竹节，而竹叶只画了几片， 墨色的描述浓浓淡淡，干湿吞并，恰到利处。笔墨变化丰富生动，竹子画的固然细但丝毫感觉不出轻微，而是坚韧挺秀，富裕弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，翠绿感实足，令人能充足感觉到竹的劲节，画面神完气足，神彩俱佳，充足发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富裕情致，有傲然矗立，咄咄逼人的气概。郑板桥之所以有这类创作领会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家认真推测学习有关。这和画家崇高的 涵养，人格和看法息息有关。郑板桥自称 “四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人 ”， [4] 从中能够看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功以外和作者的涵养是亲密联系的。 （三）气韵的领会 先人作画很侧重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒畅的感觉，但空气是看不见的，如何让他人在画中感觉到这类气的存在是一幅画成功与 否的重点。吴昌硕作画从前，心中已经有这类 “气”存在了，等到画的时候，则能一呵而就。他用气推进笔，落笔勇敢必定，能够掌握 全局，做到胸中有数。等画马上达成时，他便开始调整，勇敢落笔，当心整理。他对整幅画布局的安排很到位，特别是对气的掌握，通 过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵实足。比如他暮年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也摹仿过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次序而生，有些地方密不漏风，有些地方却很松散，信笔自如，气概旺盛。画的左下面有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印固然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这类独到的构想，诗书画印的奇妙安排将中国画的气味发挥的酣畅淋漓。这是我们在作画中应当学习的地方，