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千秋一寸心读后感 千秋一寸心读后感 诗圣杜少陵说：文章千古事,得失寸心知.周汝昌先生把自己的诗词讲解取名为“千秋一寸心”,取义于此.杜句原意是自知之意,周老则以为诗词赏会讲解,就是以书写者之心去寻求古人之心,是两个“寸心”的契合.这也是中国诗论“以意逆志”的本义.而我则在周老的讲解中对中国古典诗词的感悟渐入佳境,真情斯见也. 读诗词需要多次诵读.最早接触宋词是读小学五年级,在哥哥的中学语文课文中看到附录的诗词,读起来琅琅上口,感觉颇好.印象最深的是辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：少年不识愁滋味,爱上层楼.爱上层楼,为赋新词强说愁. 而今识尽愁滋味,欲说还休.欲说还休,却道天凉好个秋.不仅因为他很短小,我只读几遍就背诵下来了,还因为读着读着,会去寻思自己现在是不是为赋新词强说愁,将来会不会识尽愁滋味而却道天凉好个秋.应该说,词中的意境竟然在诵读中逐渐呈现.后来才知,这也是读诗词的一种方法,所谓书读百遍,其义自见.但是,由于我接触的宋词,很多都是表达一种忧郁的愁绪,心情很容易受到感染,因而逐渐放弃朗诵,碰到宋词的态度是只可远观而未敢亲近也,只因自己是个很容易受到感染的人. 读诗词需要一种静心.三十而立,意味着过了多愁善感的年龄阶段,再来赏析宋词,读读周老先生的讲解,对诗词的感悟就进入了另外一种境界——感性中带有一些理性,不再是纯粹的感性,从而愈加能够体会古诗词精妙之处.放弃所有的繁杂之念,追随着周老先生的讲述,去感悟各首古诗词的精妙.所幸本书的编排甚合我心,采取一种创新做法——不是按照作者时代先后、名位大小等“文学史模式”而“定格”的死板做法,而是以“个体鉴赏”为出发点的安排.是以看上去似很“乱”,实则含有很多的苦心用意：是从一般（初步研习古代诗词）读者的水平、兴趣以及诗词本身内容文采的浅深难易而多方面考虑的,目的是由“易入”的引导,走向较“难懂”的境界,既“引人入胜”,也“渐入佳境”.我是怎样读的呢?先把诗词诵读一遍,然后再去读周老的解读,再来读诗词,感觉便逐渐清晰起来.当然,我读此书,用了两个晚上读完第一遍,我脑海中留下的是周老读每首诗词的重点词句的解读.第二遍再来诵读的时候,我亦能跟随周老去体会诗词中所描绘的意境了,并能背诵某些经典词句,有几首竟能脱口而出了. 读诗词要体会用词之妙.秦观竟然以《满庭芳》的首句“山抹微云,天连衰草,画角声断谯门.”中的一个“抹”字享了盛名.周老先生对这个“抹”字的赏析,不惜用笔墨千字有余.然而也正是周老的细致讲解,让我们感受到赏析古诗词,一定要结合中国的时代特征,民族特性去体会,否则,会南其辕而北其辙.而作为我们这些今人,能从中体会到中国古代人的一些习俗.比如说抹字用得妙,有人说是文也而通画理,周老很是认同,举了很多例子证明.我则从中再次体会“诗中有画,画中有诗”为何意也.抹者何也?就是用别一个颜色,掩去了原来的底色之谓.秦观善用绘画的笔法将它写入诗词,还有一句可以证明,那就是“林梢一抹青如画,知是淮流转处山.”无论是林外之山痕,还是山间之云迹,手法俱是诗中之画,画中之诗,其致一也.怪不得东坡先生也要说一句“山抹微云秦学士,露花倒影柳屯田”,可见当时脍炙一斑.秦观用“天连衰草”来对下一句,可后人觉得“连”字太平易了,想出一个“粘”字来,周老先生对此加以批判,认为不合画理.我也颇为认同.可是从百度一搜索,都是“粘”字.看来,没有周老的讲解,我们也陷入了炼字法的刁钻古怪中去了,对大词人秦观也要曲解其意了.读秦观的第一句话,在周老的引领下,眼前仿佛也出现了一个山被云遮所勾勒出的一片暮霭苍茫的境界,一个衰草连天所点明的满地秋容惨淡气象.整首诗所体现的情怀,皆由此八个字里透发,而“弥漫”.自己对秦少游的敬意也在周老的讲解中逐渐变得浓郁起来.纵观全书,周老对诗词的“炼字”,可谓多乎.他就是这样把我们领进赏析的大门的. 读诗词要联系时代背景.如果不是周老的解说,我是不能体会到贺铸《青玉案》中最后一句为 何成为千古名句,只是会诵读而已.我亦不会想到这首词竟然是贺铸退居苏州时,因看见了一位女郎,便生了倾慕之情,写下了这篇名作.贺铸在苏州筑“企鸿居”,大约也是因此而作.词的上阕写的是遇见女子,下阕则写自己的痴情.“飞云苒苒蘅皋暮,彩笔新题断肠句.”词人一片痴情,只成痴立——他一直呆立在那里,直立到天色已晚,暮霭渐生.又自誉“彩笔”,毫不客气,说他自家为此痴情而写出了这断肠难遣的词句.我会背诵的是最后几句：“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨.”如果不是周老的解说,我亦不会知道,闲愁,是古人创造的一个可笑又可爱的异名,其意义大约相当于或接近于今日所谓的“爱情”,是不能乱用的.本来,这闲愁如一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨,已经够多了,可是这