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三角形原理 越轴 三角形原理comma;越轴 三镜头法：客观镜头-主观镜头-半主观镜头。 三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。 [编辑本段]客观镜头 从任意位置客观便利的展示一个对话或场景。比如拯救大兵瑞恩的海滩移拍有很多就是这个镜头,万能的上帝在战争焰火里穿梭,展示着它制造的这些子民间的争斗 [编辑本段]主观镜头 第一人称视角，反应电影中角色的主观视点，反映对话者角色的视点镜头,男女对话场景中女角眼中的男角色，或演员所看见的视角范围. 与客观镜头的区别在于必须相关于电影中的角色视点， 比如地面小狗的眼睛不会看见女主人的头顶，而客观镜头则可以处理到从天花板同时看女主人和小狗，主观镜头普通的剪辑关系是 “谁说话镜头给谁”和“谁说话镜头不给谁”，谁说话镜头给谁:发话者说完立刻切换到说话者的主观镜头:对话者的反应,稍微停顿一下给受话者一个情绪消化的时间,然后如果对话者开口应答,则继续主观镜头展示受话者的应答，应答结束在把主观视点交给答者,换成发话者继续言辞，谁说话镜头不给谁，剪辑关系刚好反过来，“谁说话镜头不给谁”，目的是刻画受话者的聆听的反应镜头，可怜吧吧的，受训者的凄惨装看起来更有意思。但更多的是混合使用这两种剪切方法，关键当时那个人的主观视点的镜头更能体现和表达好,更有趣的多，而不是教条的“谁说话镜头不给谁”或“谁说话镜头给谁”，而且对话时根据需要加入半主观镜头，如体现二人争执的不可开交，此时切换到半主观镜头或客观镜头效果会更好，半主观镜头比如会体现出旁观者的忧虑，或客观镜头体现一个正在进行中的争执事件。 [编辑本段]半主观镜头 第三者镜头，旁听者的镜头，两个人正在对话，你站在其旁边好奇的聆听，如常用的过肩镜头就是注意，如果现代一点的视角处理不会只讲人作为角色，比如情侣旁边的大树可以见证这一切，这时拟人树的视角和客观镜头的区别在于镜头间的剪辑处理关系是否有“树神见证这一切”的暗示处理。 好莱坞的叙事核心--三镜头法 那么我现在要问，你认为宇宙是有限的，还是无限的？这不是在这个讲座里争论的课题。我只是问一下。如果你认为宇宙是无限的，那么当你在使用电影的空间时，是用它来体现一个无限的空间呢，还是一个有限的空间呢？如果你认为宇宙是有限的，有尽头的，走到尽头就会掉到不知什么地方去了，那么当你在使用电影的空间时，是用它来体现一个无限的空间呢，还是一个有限 的空间呢？这不是一个技术问题，而是认识问题--世界观的问题。 当然，勉强不得。“你说我说”，即正反拍，更准确地说，这是由美国的电影先驱格里菲斯最先采用的，后来被全世界统称为“好莱坞三镜头法”HOLLYWOOD THREE SHOT METHOD 的表现手段。（可没有人承认这是中国的民族电影风格）。所谓 三镜头法，指的就是正反拍(SHOT/REVERSAL) 外加一个中景的双人镜头MEDIUM TWO SHOT。 这成为好莱坞电影儿的叙事语言的核心。最明显的是旧好 莱坞的电影儿，也就是六十年代以前的好莱坞电影儿。 当故事开始时，我们看到两个人在一个镜头里交谈，如果就这样一动不动地谈下去，观众就会感到单调乏味，没有变化。所 以格里菲斯就想出来，再把这两 个人的谈话分为你一个镜头，我一个镜头，即所谓的正反拍。这样来回调动观 众的眼睛，他就不会感到那么的单调乏味了。 我们可以从空间来研究三镜头法的的处理。第一个镜头，两人都在一个 空间里，第二个镜头是第一个镜头的局部，第三个镜头也是第一个镜头的另外 一部分。可是还捎着第二外镜头的一小部分，即两人之间的那一部分。所以十 分明确，三镜头法的空间是统一的，也就是封闭的。那么在使用的时候又是你 说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说， 你说我说，你说我说，你说我说，你说我说....这又是一个封闭的循环。封闭的大循环套封闭的小循环。 因为我相信宇宙是无限的，而且我不是挂羊头卖狗肉的，所以我反对好莱坞电 影儿的这种封闭的空间观念（三镜头法作为叙事核心）。而费里尼，姑不论他 的作品是不是诗，更重要的是，他和安东尼奥尼的作品都是开放性空间的。所以具有封闭空间观念的人（大多数观众都是封闭空间观念的，所以他们喜欢看 好莱坞电影儿的那个骗人的大团圆。）是不能欣赏的。 也有人用错误的观念去理解它。正如在中国，某位大师竟用起承转合的封闭模式来分析意大利的新