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浅析纯艺术与平面设计的区别 浅析纯艺术与平面设计的区别 【摘 要】通过市场调查了解宜家大批量生产的装饰画的价格、规格、风格、题材、表现手法，谈论艺术与设计的关系分析当今市场上大批量生产的装饰画是艺术品还是平面设计作品，阐述装饰画在当代社会中的价值。 　　【关键词】艺术品；平面设计；装饰画；价值 　　有关艺术与设计的关系，我国的艺术、设计工作者一直对这两种之间的关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直是人们所关注的焦点。 　　艺术和设计都是基于文化土壤的创作活动，两者无论什么时候都在表现自己的时代。现代设计已成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”，设计产品正在向艺术产品靠拢，设计的过程正在与艺术创造接近，艺术与设计的界线正在模糊。正是艺术与设计之间的相互交融，使得当今艺术品和设计品通常看上去没有太大区别，我们也没有必要从具体作品的层面去做出一个类属的界定。然而当今设计品成了一种特殊的艺术品，设计被视作一种艺术活动，是艺术生产的另一方面，设计对美的不断地追求决定了设计中必然的艺术含量。在我国的“设计”通常被称为“艺术设计”，这是很容易使人产生误解的，因为这“艺术”二字，它常与艺术创作相混淆，其实它并不是艺术品，它是一种非纯艺术的物质产品的设计。 　　在沃霍尔看来“任何事物都可以成为艺术（art can be any 　　thing）”，早在1975年他就宣布：“商业艺术是纯艺术要走的下一步……创造金钱是艺术，工作也是艺术，成功的生意是最好的艺术。”并且此观点曾一度相当流行。在沃霍尔的冒牌的辩证法中，把艺术与金钱草率的连结在一起，无疑潜意识的说明当今市场上大批量生产的装饰画就是艺术品。 　　但是，在这里我想说的是：别把设计当艺术。在我看来艺术品是被赋予了审美价值的产品，它超脱了实用功能和经济属性，由形成的美感或在使用过程中产生的情感依恋，带给人心灵上的愉悦促进人身心全面健康的价值形态。这样一种审美价值，是通过对产品形式或内容进行观察和体验而获得的。这样的产品是不可复制性的，它的出现具有前无古人后无来者的强大力量，它就是艺术品。而那些市场上的装饰画却截然不同了，它们从被出售的那一刻起，就失去了神秘感，它们的唯一身份就是商品，唯一的价值就是经济价值，它们也像其它商品一样嵌入了淘汰性。 　　随着时间的流失它会不可避免的失去对人的吸引力――正想沃霍尔说的那样，十五分钟里他是著名的，十五分钟后什么也不是。沃霍尔的艺术在走进市场的那一刻实际上就跟任何廉价商品一样都是平凡无奇的，看着看着也就像大众商品了。 　　对于当今市场上大批量生产的装饰画，它们在艺术品与平面设计品之间是存在一定矛盾的，它们之间的界线是模糊的，它们大多在设计上却带着鲜明的艺术感。如果真的要赋予它一个属性的话，我们可以说它们是平面设计品而不是艺术品。 　　那么这些装饰画在当代社会的价值何在呢？中国装饰文化博大精深，源远流长，生活美的体现是美的自然流露，是健康危害资源的投入，是提高生活境界和意趣的关照。“装饰不仅是附属的装饰品而且是把平凡语言升至诗的水平的基本特征”。 　　作为一种表象，装饰艺术是一门综合性很强的学科。现代装饰材料层出不穷，为装饰艺术提供了丰富的物质条件。但我们也不难发现，当前装饰千遍一律的设计普遍存在生硬的，类同照搬的空间姿势渲染环境，似乎一定以其所谓的欧陆式、古典式、典雅式、豪华型、小康型来描写来张扬美的存在。目前装饰潮流似乎与我们所追求的文化精神隔得很远，笼统的视装饰为现代化。也许这就是一个时代发展的必然现象，人们对某样东西追求的越多，这样东西就会变得越商业化。美学家宗白华先生这样认为：“美是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高我们的生活境界和意趣......这就是装饰的质量和品味。”现代装饰艺术，定位是现代功能和文化精神，西方现代流派的装饰是美的反映，而中国传统文化的装饰具有其丰富的内涵意义，也是装饰美的定位方向。产品的艺术性是人性化的个性设计。在当代社会中装饰画是思想观念的物化形态，随着社会经济的发展人们精神生活的追求，装饰画作为一种商品以独特的设计打动人心，融入设计师的创新思想和灵感。这些商品使人们对精神生活的高层次追求造成了大量充满娱乐气息的家居产品的涌现。 　　也许这就是一个时代发展的必然现象，人们对某样东西追求的越多，这样东西就会变得越商业化。装饰画也正是如此被赋予了某个价位出现在市场上，成为一种商品。虽然它们在广义上是平面设计品，但却出奇的给人以艺术品上的点滴享受，即使这样的享受已为时不久。 　　参 考 文 献 　　[1][德]汉斯?贝尔廷等著.常宁生编译.艺术史终结了吗？[M] 　　[2][美]卡斯比特著.吴晓雷编译.艺术的终结[M].北京大学出版社，2021 　　[3][美]威