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《美学散步》读后感 艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意境呢？那么什么是意境？作者宗百华在《美学散步》中分析道：人与世界接触，因关系层次不同，会产生五种意境：（1）为满足生理物质的需要，而功利境界（2）因人群共存互爱的关系，而伦理境界（3）因人群组合此制关系，而政治境界（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境养（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。 所以一切美的先是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说，一片自然风景是个心灵的境界。意境是情与景的结晶口，所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式模写。而总是要在对对象的反映中折射人格的高尚格调。静穆的观照如飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术境的创成，即须得屈原的缠绵徘侧。又须得庄子的超旷空灵。中国那些最伟大艺术品的境界，都植根于一个活跃的而有韵律的心灵，作者用他的这种于一贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。 中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样，别的民族写字还没的达到这种境界，作者认为，写西方美术史，往往拿西方时代建筑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可代替建筑在西方美术史的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。 比如魏晋的书法，代表人是王羲之父子，就是晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺本的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显现出中国艺术精神的最精彩、最动人的篇章。 晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山XX上行，如在境中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而面对哲理的探索，却是一往情深，王戎说：“情之所钟，正在我辈。”顾恺之画绝，痴绝尤不可展。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境，浓酣忘时的趣味。他们是用心灵去体味自然。 在这部书里，宗白华用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那风流潇洒晋人的心灵，侍我们散步归来，发觉自己心灵得到了升华和净化。