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戏剧表演专业形体教学探索的论文 （摘 要）就当前戏剧舞台表现形式的多样性，若按以往舞蹈化的形体训练，远不能满足戏剧舞台表现时代生活的需要，而综合舞蹈、体操、武术、戏曲，以及与表演创作相结合的形体想象力训练的转变势在必行。所以，在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体创作力、想象力、表现力，使之适应戏剧艺术所要表现的时代特征，以及现代舞台技术丰富变化对演员的要求，真实地展示新时代人民生活的丰富多彩以及科技进步给舞台表演艺术带来的飞跃。 关键词：形体训练；表现力；想象力；创作力；训练步骤 中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2021）14-0189-03 随着我国经济社会的发展和人民生活水平的不断提高，戏剧艺术作为一种艺术表现形式越来越被广大人民群众所喜爱，其中影视艺术更是成为人们日常休闲时的首选。然而现代社会信息技术迅猛发展，观众鉴赏艺术审美的信息量在不断提升，对艺术的品位与需求越来越高，对戏剧作品的表现形式与内容也有了更高层次的期待。当今，戏剧舞台各种艺术表现形式和艺术观在不断涌现与碰撞，戏剧舞台出现了令人鼓舞的大好局面。但是，通过近几年欣赏大量话剧、影视作品，有些问题一直在我的脑海里萦绕。 首先，剧目演出形式虽千姿百态，手法纷繁，表演样式力求独特、新颖，但大多数导演和演员在表演风格上依然以有限的艺术真实反映生活的真实，语言动作上比较注重生活的逼真与质朴。个别剧目虽然在追求表演形式上的特立独行，但其人物动作并不会因此而变为虚拟化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我认为追求舞台表演艺术贴近生活的真实性还是话剧艺术的主流。 其次，探索话剧艺术新的表现形式，乃是时代发展和社会进步的结果。随着人们生活节奏的加快和对审美情趣的追求与变化，观众对戏剧舞臺表现形式有了更高的要求。仅以目前观看的一些新创剧目的形体动作而言，虽然他们不失生活的原型，但就其舞台形体表现的丰富性、多样性、流畅性、造型性来说仍有许多值得商榷和提升的地方。特别是戏剧艺术发展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技术，先进的舞台音响，多元的舞台表现形式都给导演和演员提供了广阔的艺术想象空间。也正是话剧艺术在舞台表演过程中对假定性的物质条件无法满足时，就对演员肢体语言的表现力提出了更高的要求。 鉴于以上认知，使我更深刻感受到，作为艺术院校戏剧表演专业教师，有责任对戏剧影视专业形体教学进行认真的研究和探索，也就是说戏剧表演专业形体教学必须立足于戏剧表演艺术本质和创新的基础上，由原来的肢体语言作为辅助手段继而变成肢体语言为必要手段。既要在学生身体素质训练上下硬功，更要探索如何使戏剧演员形体更具表现力。只有这样才能推动戏剧形体训练教学的发展。一位老戏剧家说过：“话剧演员的形体表现力和语言表现力是话剧表演艺术的两个翅膀，它影响着表演艺术飞翔的高度，两者缺一不可”。 何为形体表现力？是指演员运用肢体语言来表现作品的风格、主题、立意、特点的动感能力。所以，演员的形体表现力就是通过形体的线条、造型和动感来展示作品的思想，通过身体各部位的柔韧性、协调性、控制力、爆发力达到富有张力的艺术效果。当然，要想达到这样的艺术效果，必须有丰富的思想情感做支撑，即我们行话说的“动于内而形于外”。 演员在舞台上形体动作必须扎根在演员对人物的深刻理解与真实体验的基础上，即有内心情感做支撑的外部表现才会有生命力。但只讲内部体验而不重视外部表现也不行，因为，人的体验都是具体有形的，体验的内容不具体就不可能有真正的感受与正确的体验。 我们知道戏剧舞美造型的设置是假定性的，它是通过仿照生活真实搭建而成，那么演员在舞台表演中就要时刻考虑舞台动作幅度、力度、分寸，使之与舞台景物相协调，避免出现门动墙倒的情况，破坏戏剧表演的真实性。其次，戏剧舞台与观众欣赏艺术在视觉上有一定的距离，那么，演员就要根据客观条件对自己形体动作做相应的夸大，无论是动作的对比，还是节奏的对比都要有相应的调整，从而使舞台动作与画面协调统一，演员表演鲜明突出，给观众以美的享受。 还有演员自身的动作也要协调、适度，具有动作的造型美，只有这样观众才能感觉到好看，这是满足观众视觉平衡感的需要，也是观众神经系统的兴奋与抑制相互调节的需要。所以，舞台上那些僵硬的、单调的、不协调的、不稳定的、影响整体画面感的形体动作都会造成观众视觉上的疲劳。 作为一名优秀的戏剧演员，为了舞台上的形体表现力能够引起观众的共鸣，就要考虑在形体的表现上做到刚柔相济，动静结合，收放自如，富有美感。 为了加强和提高形体表现力，作为戏剧演员一定要谦虚地向其他姊妹艺术借鉴学习，例如，向梅兰芳、程砚秋等老一辈京剧表演艺术家学习，学