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中国画对现代服装设计思想的启示 摘要:作为东方艺术中的一颗璀璨明珠，中国画在继承其延续几千年的艺术成果之上，在当代发展出新的形式与特色。同时，作为最典型的中国文化元素之一，中国画以其独特的艺术气质在现代设计中备受青睐，其美学思想对现代服装设计的设计思想也产生重要影响。本文简要梳理了中国画的发展演变历史，探讨其对现代服装设计的影响，分析中国画对现代服装设计有何启示。并通过实例证明，中国现代服装设计应该融合如中国画等传统中华文化元素，在世界舞台上展现中国之美。 关键词:中国画;历史;现代;服装设计 最早在古代的中国，那时的绘画作品还未被称为中国画，古人是对中国画的称谓更多的是“丹青”、“画”或“绘事”。直到中国近代时期，才真正出现中国画的概念。清末时期，随着西画东渐的不断推进，人们为区别西洋绘画，“中画”、“国粹画”等名称才开始逐渐被人们使用，中国画这一名称也是在此基础之上逐渐发展演变而来，于辛亥革命之后开始广为传播，直至今日。 1中国画的发展与演变 中国画的产生发展有着渊源流长的历史可追溯，其发展演变的历程是我国艺术史上浓墨重彩的一笔。周朝时期我国就已经出现以人物为主题的创作，春秋时期，开始出现了大型的壁画创作。秦汉时期的绘画作品题材种类多样，造型形象生动，绘画笔法凝练，善于以动态传情。魏晋南北朝时期，是中国绘画继往开来、充满变革的时代。随着佛教的传入，我国绘画的内容和形式都得到了创新，尤其佛教壁画盛况空前，与此同时，专门从事绘画的人员也开始出现。这些都为当时的中国画注入了新鲜的血液，标志着中国绘画进入了一个新的阶段。隋唐时期更加精彩，可谓名家辈出，各类题材的发展都趋于成熟，对之后的中国画产生重要影响。中唐是中国绘画发展最为繁荣鼎盛的时期，人物画的发展到达了一个新的阶段，以牛马为主题的创作也开始盛行，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐时期的绘画也取得了新的发展，人物画达到较为完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。总之，中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。五代两宋时期，这是中国古代绘画艺术的顶峰时期。文人画家群体大量出现，成为创作的中坚力量，如苏轼、黄庭坚、米芾等人。他们以诗歌入画，从诗词中找寻灵感，感悟境界，并且更加注重实物写生即绘画技法的探索。元代时期，赵孟頫、黄公望这样的一代宗师崇尚以书入画，更加强调笔墨所及的情趣和形式感。明清两代，山水花鸟主题的画作逐渐成为创作的主流。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。从鸦片战争之后，中国封锁的国门被迫打开，西方文化艺术大量涌入，与中国传统文化艺术出现碰撞，当时的画家便开始思索，是否接受西方艺术，如何接受西方艺术，又怎样保留中国本土艺术的样貌。中国画也在一路的发展与演变之中来到了今日。 2中国画美学思想对现代服装设计思想的启示 中国画的发展有着深厚的历史渊源和文化积淀，其深厚浓重的文化底蕴彰显出独特的中国美学思想，在技法上着重强调笔墨意趣，在思想上追求气韵意境。如今，我们同样可以从中汲取灵感，提炼出中国画艺术中的美学思想，运用到现代服装设计当中，让本土服装设计在世界上呈现出更多带有中国色彩的可能性。2．1意在笔先———设计前的思维创造。立意是作品创作前初始的头脑中预先的思维活动，是“胸中之‘意’与物外之‘象’如何达到和谐的思维过程，是心中之‘情’与自然之‘景’如何达到合一的前提。”①构思的环节在现代服装设计过程中占据很重要的地位，若初始环节构思立意就不够新颖、落入俗套，那么即使在后来的过程中再去努力，运用优良的设计技巧和精湛的制作工艺，这个设计作品也难以企及很高的高度。当然，构思立意的巧妙和创新也应该紧扣设计的主题，在适当的范围内来思考，不然，再巧再新的构思也是无意义的。2．2气韵生动———设计中的自然神韵。中国画中十分强调画面营造意境气韵时精神气质的作用。“气韵生动”是谢赫提出的重要理论，在《六法论》中又专门强调并推至六法首位，唐朝的张彦远将“气韵生动”推广到了中国画的花鸟画和山水画之中。现代服装设计同样可从中汲取灵感，设计作品饱含设计者对于美好生活生活的向往追求、对自然万物的热爱，表现在具体的服装设计上，便是创作者通过面料、色彩、款式上的艺术创作，表达对生活的真实体验，体现作者的情感与内涵。2．3以形写神———设计的形式与内容。“以形写神”说是东晋著名画家顾恺之关于中国画创作提出来的重大理论，对后人创作者以及欣赏中国画产生了很大的贡献和深远的影响。其提出的中国画里的“形”与”神”的关系，其实可以等同于现代设计中形式与内容的关系。现代服装设计的内容是