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中国古诗词艺术歌曲在声乐学习的作用 摘要：古诗词的演唱在声乐学习中有着非常重要的作用，要想演唱好古诗词，就要并从古诗词的概念、古诗词与音乐的关系、古诗词的特点、背景、歌词内容、歌曲意境、演唱布局以及曲风及韵味进行举例分析，体现古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要性。作为一位声乐演唱者，应该学习加强学习古诗词艺术歌曲，提升自己的艺术修养和艺术内涵，把自身音乐修养和感觉融入到演唱歌曲中去。强调作为声乐学习者，不仅要学习音乐，还要去了解历史、文化、古诗词等各方面知识。 关键词：古诗词；艺术歌曲；声乐学习；作用 中国古代文化如璀璨的星河般熠熠生辉，古代文人引以为自豪的诗、词、歌、赋更是占据着文化的半壁江山，在音乐的世界中，也存在着很多以古代文化为主的艺术形式如：古琴艺术、古筝艺术、古诗词声乐作品等等。古诗词艺术歌曲作为艺术歌曲的一个种类，更是音乐史上的一朵奇葩，为声乐艺术注入诗词的魂魄，让声乐艺术更加有内涵和文化底蕴。现在古代诗词艺术歌曲已经成为声乐学习的一个重要组成部分，古诗词艺术歌曲的演唱能够帮助我们打好声乐基础，古诗词艺术歌曲的演唱也能体现一个歌者的修养与气韵，让我们在音乐中得到莫大的精神享受与慰藉。 一、古代诗歌的发展 纵观中国历史的变迁和发展，每一个关键时期都有它特定的音乐表现形式如：先秦的《诗经》，“风、雅、颂”表现了先秦各国的不通风貌和人文情怀，也有不少的人民生活在诗词中反映，那时的人们便开始了诗歌的吟唱，都是对生活的歌颂。汉时期的“乐府”作为专门的民歌收集机构，收录了非常多脍炙人口的爱情故事，《孔雀东南飞》表现了焦仲卿和刘兰芝对爱的忠贞不渝，《凤求凰》表现了当时的女子为了追求属于自己幸福的勇敢表现，这些故事在中国文化发展史上，哪一个不是家喻户晓，可歌可泣。时间一转来到宋朝，专门出现了一部分专门作词的词人李清照、辛弃疾、苏轼等等，学生时代那一个人没有学过“争渡、争渡、惊起一滩鸥鹭；十年生死两茫茫，不思量、自难忘”。至今这些都是我们朗朗上口的不朽篇章。近现代以来，以黄自和萧友梅先生之始，中国开始受西方音乐的影响，不断的将中西方音乐和词进行了恰到好处的融合，产生了大量优秀的作品，现代社会中，人们更是掀起了对古代诗词的演唱热潮，歌唱家姜家锵老先生对古诗词的演唱可谓是尽心尽力，他演唱了多首古代优秀文人的作品，为我们国家的瑰宝，我们应当对它进行发扬以及传承。 二、古诗词与音乐的关系 一首古诗是一个浓缩的生活片段、一段浓缩的历史。每一个字都有深刻的含义，感情的表达方式是内敛的、含蓄的，感情在沉静中爆发，古诗词与音乐的结合更能表现出古诗词的意境美，引导声乐学习者的二度创作，把古诗词通过声乐演唱的形式表达出古诗词的内容和意境美。《阳关三叠》作为一首优秀的词作，为我们所传唱，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”寥寥几句词给我们塑造了一个边塞城镇的萧瑟景象，也给我们描述了一件友人间互道离别珍重的画面。诗文以叠嶂的表现手法表现了对友人的依依不舍，“历苦辛、历苦辛、历历苦辛宜自珍”友人间客套的道别，你去了远方一定要保重自己，千言万语愿君珍重，这是千年以来文人墨客道别时最常用的一段说辞，“感怀、感怀。思君十二时辰，谁相因、谁相因、谁可相因日驰神”经历了时间的磨砺，心心相惜的人才能够成为最好的朋友，当离别来临的时候才知道你对我是多么的重要，好比伯牙子期一样，高山流水遇知音，你离开的时间越久，对您的思念犹如黄河之水滔滔不绝。“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”中国文人历来的疗伤圣品，借酒浇愁，愁入愁肠愁更愁，更多的文人都以古琴的忧伤琴韵配以忧伤的辞句，使整个的情感基调陷入一种淡淡的忧伤之中。所以说，古诗词与音乐的关系是相辅相成，紧密联系的，古诗词赋予音乐的形象化，给予意境美，感情沉静中爆发，含蓄中让感情达到极致，音乐让古诗词的增添了意境美以及想象的空间。 三、古诗词艺术歌曲演唱的特点 要抓住整个词的感情，它表达的是离别之情，《阳关三叠》中关外的景色是荒凉萧瑟的，演唱时就要表现出送行时依依不舍的离别之情。此去音乐深沉、舒缓，含蓄而又清淡微远，似古琴悠悠，深刻触及人的心灵。歌者演唱时要对歌曲的章节、段落做精密的设计，语句的起伏、转折、音色、力度、速度都应作相应的设计。第一段应以远景来起唱，增强了离别情绪的特定分为，给人一种凄冷的感觉，用声要有所控制，较有内涵。中间八度音程的演唱，是含蓄而激情，渐强后减弱更增强分手之时的惜别之情。不要过多的使用颤音和共鸣。第二段声音由弱到强，埋情更深，内涵的表达。“泪滴沾巾”的“泪”与“滴”之间可稍作停顿，这样表达的感情更细腻，语气也更生动。第三段高潮的渲染以及结尾惆怅的叹息，是此曲的高度概括。“未饮心已先醇”中“