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书籍设计插图应用 书籍是人类思想的沉淀，也是插画延续生命的母体。我们手中翻过的书籍大多离不开插画的衬托，它不但能突出书籍的主题，而且还会增强书籍的艺术表现力。随着“图”书时代的来临和印刷技术的进步，插图将找到更多的生存空间，在书籍设计中的作用将日益明显。 书籍插图作为文字的补充，是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。在书籍设计中，插图帮助人们理解书籍内容，丰富想象的空间，并且可以增加书籍设计的层次，增强书籍的视觉冲击力和趣味性，吸引读者“放松”的读书。故此，对书籍插图的用心绘制是书籍设计过程中必须重视的环节，这关系到书籍内容的良好传达，对书籍的销量也有很大的影响。 纵观书籍插图的发展历史，根据表现形式的不同，我们将书籍插图主要分为两种类型，分别是装饰性插图和写实性插图。装饰性插图，是指不同于写实风格的一种插图类型，它偏重于表现、写意，强调主观感受，富于浪漫主义，多表现主观时空。注重表现形式的装饰性，平面元素如点、线、面在画面上的运用占主体，在表现手法上与一般的写实绘画不同，在书籍思想的表达上因为突破了写实的限制，颇具独到性。 装饰性绘画在中国拥有悠久的历史，中国传统绘画的造型特点和表现手法，一直以装饰性为主，这种特点在现代得到继承与发扬。而西方国家在19世纪末20世纪初的新艺术运动阶段，也开始接触东方艺术，如日本的浮世绘和中国的装饰性绘画，并把其与西方绘画形式相结合，形成了绘画领域的一股新风——装饰性绘画，这种装饰性绘画风格逐渐在设计领域蔓延开来，比亚兹莱就是其中一位著名的书籍装帧插图艺术家。 奥勃利?比亚兹莱（AubreyBeardsley）生活于19世纪末的英国，他的插图以平面装饰性风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。1892年，比亚兹莱开始对日本的版画感兴趣，东方艺术线条的简练、醒目使它大受启发，比亚兹莱很快发展成一种独特的、富有创造性的黑白画装饰风格。在比亚兹莱短暂的生命中，创作了很多经典的插图作品，为当时的书籍装帧界带来一种与众不同的风貌，其中有代表性的为书籍《亚瑟王之死》《莎乐美》和《黄面志》。（如图1） 比亚兹莱为《亚瑟王之死》做了封面，以及20幅黑白插画等，采用了仿木刻的手法，用黑白线描来完成，这种利用线条和块面表现的完美画面，充分发挥了作者的想象力，富有很强的装饰性特点。 在比亚兹莱做的一系列插图作品中，以剧本《莎乐美》最为引人注目，用的虽是简单的黑白两色，却用线条产生了一个怪诞晕化的装饰效果，成为他的一个经典的象征。 在比亚兹莱的插图绘制中，我们可以看到装饰性风格的完美表现，达到了同时期插图的最高水平。这种插图表现形式，可以说突破了写实插画一统天下的局面，开启了书籍插图设计的新形式，对后世的插图设计产生了巨大的影响。随着时代的发展，装饰性插图的表现手法，在现代社会得到了进一步的拓展，并且应用范围继续扩大，但在书籍设计的过程中，依然如比亚兹莱插图的不可或缺性一样，始终占有一定的分量。 1.装饰性插图在书籍封面上的运用 时至今天，随着各种新兴媒体的发展，传统的出版业面临前所未有的崭新局面。如何在激烈的竞争中生存下来，就要求出版业在书籍的设计上有巧思，才可使读者在阅读的过程中找到乐趣和兴趣点。这其中包括书籍整体设计的各个方面，而其中书籍封面的设计是重点。书籍封面是书籍面对读者的第一张脸，设计的过程中，如何进行吸引消费者，并且有效的传达书籍内容是其中的要点。信息传达需要通过合理的途径，除了文字的设计排布，颜色的运用，封面插画的绘制更是其中的重点。插图拥有文字语言所没有的通用性和国际性，在画面的视觉效果上也占有相当的优势，所以，封面设计当中一幅表现较好的插图，对书籍信息的有效传达起到很重要的作用。 封面中的装饰性插图不同于照片和写实性插图，有其不同的表现方法和手段，一个点、一条线、一个抽象符号，一两块色彩都在表现设计思想，传递书籍的内容。装饰性封面插图由于其形式语言单纯，多用点、线、面表现画面效果，相对更易形成不同于现实世界的视觉效果，带来强烈的视觉冲击力。如图2《失物之书》的封面设计，采用了整幅的黑白装饰画铺满画面，纯粹的形式语言，独具匠心的设计方式，在见到书籍封面之初就会带来强烈的视觉冲击力，给读者留下深刻的印象。《失物之书》为一本纯文字书籍，书籍封面大幅的插图，和内页的文字形成对比，令读者感受到设计师的用心和灵性。 《纽约客》是美国的一本综合文艺性刊物，是荣获美国国家期刊奖奖项最多的期刊。纵观其各期封面的设计，多以装饰性插图铺陈画面，去除了明暗关系的图形，画面效果突出，形成强烈的系列感，可以说是装饰性插图成功应用的范例。(如图3) “图”书时代的来临，改变着书籍设