康熙古彩瓷“刀马人”图式探微 图式.docVIP

第 PAGE 页码 页码 页 / 总页数 NUMPAGES 总页数 总页数 页 康熙古彩瓷“刀马人”图式探微 图式 康熙古彩瓷是中国彩瓷最具有代表性、艺术成就最高的彩瓷品种之一。在康熙时期,古彩瓷表现题材之多样性和广泛性是前所未有的。而其中出现较多的“刀马人”题材是这时期最有时代特征和艺术特点的一个重要品种。康熙古彩瓷“刀马人”图式出现和流行的背景与明末版画之间的渊源关系,及图式中考究的构图形式、生动传神个性鲜明的人物刻画、交相辉映的战马、巧妙的色彩搭配一齐成就了康熙“刀马人”古彩瓷与众不同、别具特色的艺术风格。一、康熙古彩瓷“刀马人”图式出现和流行的背景所谓“刀马人”纹饰就是以刀(即兵器)、马(即战马)、人(即武士,战将)三者为主题来描绘《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等古典小说中的战争场面,所描绘的古彩瓷大多画面气势恢宏,动作精彩夸张并有着浓重的民族风格和民间气息。早在《陶雅》中就有记载说:“成化,万历五彩皆画戏剧之习战斗者,洋商所谓刀马人者也,牛鬼蛇神,又似宋代法画一一有故实可皆。”[1]可见“刀马人”题材早在明代彩瓷中就开始出现了,但促其大量开始流行并达到发展顶峰却是在清代康熙时期,究其原因是有一定发展背景的。1. 康熙帝治世思想的体现和时代特点康熙帝16岁开始亲政时清代还属于建国初期,经历了不少为了巩固政权而进行的战争,如:平定三藩之乱、收复台湾、反击沙俄侵略巩固东北边疆、并且还三次亲征大漠,平定了蒙古准噶尔部的叛乱等,这些经历都让康熙认识到通过战争保卫边疆、给社会安定带来的积极作用。因此康熙帝在时刻劝勉自己要不忘吸取明王朝灭亡的教训、倡导尚武骑射的同时,还十分注重以“不忘江山来之不易,不可好务享乐太平”的训导来告诫子孙时刻要有居安思危的思想准备。另外,康熙帝为了维护政权的长治久安,十分注重学习和采纳汉文化,以儒学为治世经典,强调以德治国、以礼化民。在其任位间,还亲临孔庙拜祭,对孔子的后裔大施恩宠,在感情上,对汉族士大夫进行笼络。并拜谒关羽家乡的关帝庙,御书“义炳乾坤”匾额,倡导忠义[2]。因而,像《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等故事既是普通百姓耳熟能详、喜闻乐见的一种艺术形式,更重要的是,这些故事中体现和宣扬的“仁义礼忠”思想契合了统治者的治国思想。康熙古彩瓷“刀马人”图式中对战争场面大器浑厚的精神气韵的描写也充分体现康熙帝博大胸怀的审美取向,他既不同于雍正时期的以雅致疏朗、内敛含蓄的花鸟题材为主的粉彩瓷系列,也不同于追求工艺奇特、装饰繁复满密的以图案装饰性纹饰为主的乾隆时期的粉彩瓷器,这种独特的通过战争而建国的经历和治世思想使得“刀马人”图式古彩瓷成为了康熙时代的特色艺术形式。2. 康熙古彩瓷“刀马人”图式与明末版画的情结版画从我国最早的有款刻年月记录的唐代唐懿宗咸通九年版本的《金刚搬若波罗密经》到小说、戏曲空前繁荣的明代,经历了一个较为漫长的发展过程。明末版画指的是从万历到崇祯(1573-1643年)52年的历史时期产生的版画艺术成就。明末版画不仅继承了元代杂剧,更将话本发展为小说,带动了文字小说配版画插图的发展,使版画真正并广泛地进入了平常百姓生活,尤其是文学名著刻本插图,更是版本众多,影响深远,明朝万历年间的文艺书籍出版物“几乎无书不图,无图不精”,经营者不惜工本,请高手创稿,名工镂版,形成中国版画史上的黄金时代(如图1)。欣赏性版画艺术,把小说、戏曲、版画三种艺术交汇在一起,深刻影响了康熙瓷的装饰题材。当时流行的戏剧故事装饰题材都来自盛行版画内容。当时十分有名的版画中心有金陵,杭州、徽州和苏州等地,而景德镇正处于与徽州交界处,近邻金陵、苏杭,绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利:来景德镇经商和定居的的徽州人很多,在景德镇御窑厂附近设有徽州会馆,由于徽州人的来往携带,加之徽州本身就以刻版而著名,更为景德镇康熙古彩瓷吸取版画精华提供了条件,景德镇的陶瓷艺人和能工巧匠十分擅长将版画的优势运用到瓷器上来,两种艺术形式互相穿插、互相影响。不仅如此,当时的著名专业画家如陈洪绶、王之衡等对版画的参与,既为版画绘制出了高质量的画稿,而且把其各自的绘画风格带进了版画,为广泛流行于市井阶层的民间版画提供了品味高超、艺术精湛的质量保障。许之衡在《饮流斋说辞》中说:“人物故事标新立异,波澜推行,穷极诙诡,大抵皆导源于小说,然皆与历代丹青画法相结合也。”[3]充分体现了民间瓷匠绘画技术高超,与流行的文学、戏曲、版画艺术的影响是密不可分的。除了表现传统的花鸟、山水、仕女、婴戏、祝寿图等寓意吉祥的图之外,大多以戏曲、小说、人物故事为题材,而“刀马人”题材在此时被使用得十分广泛。绘画技法吸收了传统木刻版画和民间年画的构图和用色特点,刻画出许多栩栩如生的动人画面