中职声乐校内实训教学模式初探-教育研究.docxVIP

? ? ? ? ? 中职声乐校内实训教学模式初探 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 　　【摘要】目前校内声乐实训课存在无法模拟真实舞台演出的训练量、观众、以及实训评价形式单一等问题。针对这种现状提出“实训+活动+舞台”的教学模式，让学生在校内实训阶段获得更多的舞台锻炼。　　【关键词】实训 活动 舞台 评价　　　　校内声乐实训是联系声乐技能与舞台的中间环节，融入声乐演唱表演、舞台灯光、音响、背景、服装、道具等诸多因素为一体的实践操练过程。通过这个训练过程，不断提高学生舞台表现力。目前，声乐校内实训课有一些不足，具体体现在一下几个方面：　　一、 “琴房歌唱家”　　声乐专业传统训练中最常见的授课方式是1对1小课。这种授课方式的产生是因为声乐学习的特殊性。即避免学习中因人多声杂而产生干扰，影响师生对声音的听辨和纠正。与之配套的学生琴房练声也是一人一小间。大量的声乐演唱技巧都是通过这样授课和学习方式完成的。因为场地、条件的限制，学生只学会技能，得不到舞台实践锻炼的情况比比皆是，其结果就是我们常说的上台紧张的“琴房歌唱家”。　　二、训练量不够　　当前也有很多专业院校重视声乐演唱校内阶段的实践，开设声乐表演课、舞台实训课，但一周2或4节实训课的量，远远达不到让学生在舞台上能表演自如、不怯场的要求，学生未来校外顶岗实习阶段及就业后的舞台表现力令人堪忧。众所周知舞台表演从必然王国到自由王国，不是在短时间的训练中能达成的。一般表演者从一开始的青涩、不知所措到登上舞台表演自然，最起码要有50场到100场的真实舞台的锻炼。　　三、没有观众互动　　观众是表演者内心动力的源泉，观众的热情能有效激励学生高水平发挥。校内声乐实训课，台下没有观众，学生找不到真实舞台的感觉，表演没有明确的对象，无法激起表演的欲望，自然影响表演效果。校内实训，台下有观众的形式，就只有以考查学生的专业技能掌握情况为主的期中、期末考试，但台下坐的观众是老师，学生心理相对紧张，没有舞台演出的氛围，无法实现舞台经验的积累。　　四、评价机制单一　　学生在校内学习期间，实训课大多数还是通过考试，给出实训成绩。艺术专业评判不是1+1=2，其中掺杂着很多个人喜好、社会趋势、团体效应、环境因素、地域差异。单一的评价机制，不利于科学、全面的评判一个学生的能力。　　如何克服校内声乐实训课的不足，让学生得到更多的实践，增强舞台表现力呢？笔者所在的无锡文化艺术学校经过多年的探索，形成了一套 “实训+活动+舞台”循环实践模式，很好地解决了校内实训课存在的一些问题。　　1.实践操作性强　　实训课内容与学校活动相结合，形式灵活，目标任务明确，实践操作性强。实训课成效体现在活动的立体评价机制中，通过活动评价反馈实训课堂加工，再通过众多校内活动舞台实践，把实践中出现的问题反馈到实训课堂再加工，这样反复循环的排练、再加工、演出、活动……直至成为成熟的剧目，保留到学生毕业汇报，顶岗实习、校外实践演出。在这个反复的循环中，学生的实训课，就成为活动与舞台环节中的一个“加油站”，体现出实训课的意义和价值。　　2.活动丰富多彩　　每年学校设计两个大的活动作为主题“源活动”，上半年“源活动”--班级才艺风采展示，以集体呈现节目为主，意旨在让所有同学都能得到锻炼。下半年的“源活动”—歌手大赛，是体现个人技术技巧及个性的。从“源活动”派生出很多“子活动”，构成全年的活动框架。比如，原创剧目《情在江南》，需要参加“源活动”的比赛，以班级集体为单位进行节目的排练，比赛，同时这个剧目可以参加一系列校内外的演出，如：校实训剧目展演、校音乐周演出、校年度汇报展示，经过实训课有目的地修改，成为学生毕业展演保留剧目。下半年歌手大赛的个人演唱竞技，选拔从初赛、复赛到决赛，历时一到兩个月的加工，同学们可以积累4～6首曲目，三年累积12～18首登台演出的曲目，可参加各种音乐会，各类校外公益演出、技能大赛选拔赛。丰富多彩的活动和比赛，让学生的实训课有层次、有明确的阶段性目标，实践内容不断在加工中推陈出新，巩固教学，解决校内实训课量不足的问题。　　3.观众热情互动　　因为活动赛制每年根据行业特点进行不同设计，学生既期待又好奇，一大批热情的观众应运而生。尤其是竞争激烈的PK现场，体现现实行业淘汰的残酷性，由于有观众鼓励和支持--他们主动帮选手写“星座座右铭”为选手打气、穿统一服装做啦啦队，会自发排练舞蹈伴舞，帮选手拉票，大众投票环节，例举各位选手的“优点”，争取老师们的选票等等，选手们在挫折中进步和成长。　　正因为有一大批校内热情的观众，声乐专业每一个学生都想向自己的“支持者”呈现最好的一面。于是，实训课不再被动，从曲目选取，到问题罗列、演出呈现，再度加工，都呈现出积极主动的态度，学