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【和谐思想是】和谐思想对工艺美术的重要性论文 工艺美术是技艺的体现,再好的构思不用恰当的技法表现出来也是没用的,如雕刻艺术讲究工具材料和不同的刀法技艺,刺绣艺术讲究阵法和线材的完美结合创作作品,工艺美术这种与制作技巧密切相关的特质是“真”的表现。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系,特别讲究实用性,所有的设计都应该以实用为前提,如家具的设计要讲究人体功能学,一个日用品灯具若外形设计的精巧美观,照明效果不好则是一个失败的设计,这种以人为本,一切以人的需要和舒适为前提的特质也是“真”的表现。 当代的工艺美术尽管借助的媒介发生了很大的变化,加上电脑的广泛应用使一切设计构思有实现的可能,一些设计工作者把目光投向了新、奇、异,这种做法只会哗众取宠,是不会给观者产生美好的感觉和打动人内心的。只有保持对事物最真感情的设计才是能够打动人的设计,比如奥运会的标志“中国印”,就保留了古代印章最原始最单纯的感觉,观者会产生一种来自民族文化最深处的感动,能激起民众的民族自豪感和凝聚力,这也是“真”的表现。“真”还体现了工艺美术创作的经济性原则,如何选择最实用、最经济、最环保、最容易生产的材料也是设计师首要考虑的课题。 设计师要根据不同的需求要选择合适的材料和造价,不可浪费材料,不可为设计而设计,物美价廉永远是最根本的追求。“善”是工艺美术创作的内涵体现,“它是传统文化的核心,规范协调着人与人之间的关系,也维系着社会统治秩序,并渗透和贯穿于人们的价值观、人生观、审美观、历史观乃至整个思想认知之中”。 “善”在工艺美术中具体表现为以人为本、与人为善的理念。在设计中体现“善”就需要设计师能够将心理学、人体功能学的原理运用到产品的设计中,设计出的作品能体现出对使用者发自内心的最细节的关怀,并且设计者要做到关怀的是最普遍的民众,而不是少数分子,如有人为了方便老年人设计出了可以折叠的眼镜,着名品牌“特百惠”的油壶设计,按照人手的弧度来设计外观,都体现了人性中的善良的关怀。民间有很多好的说法都体现了人们追求善的初衷,如松柏代表长寿、喜鹊爬上树梢代表好事等,这些精神上的善的寓意和祝福流传至今并在工艺美术设计中被设计师巧妙运用,成为特定的符号滋养人的心灵,奥运会吉祥物“福娃”就继承了这一传统,体现了设计者对祖国的热爱和美好祝愿。设计的“善”还体现在人精神的自由挥发和个性解放上,不受外界因素的限制,能够尽情表达设计师构思的设计也是工艺美术设计追求的底线。 “美”是工艺美术设计的根本追求和终极目标,美是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,具有正面意义和审美价值。工艺美术的“美”是为了追求技术与艺术的统一,功能与审美的和谐。一个设计作品,虽然首先要考虑它的实用价值,但当满足了实用之后,不具备美的特性的作品是不能长久散发生命力的。包豪斯学院的兴起就是这一思想下的产物,当机器生产出大量的粗糙的日用品后,人们发现只有实用与审美统一的产品才能满足人们的需要。工艺美术的审美不是单纯的美术欣赏,而是内容与形式的高度协调下的审美,只有将具体内容和感性形态的美的形式统一起来.才是真正的美。合理、适度便产生了美,同时这种美的产生过程不能违背真与善的本意。 设计在追求真善、美的基础上,使消费者达到知、情、意统一的美好境界。工艺制品的和谐感体现在色彩和谐、大小适度、布局合理,以及与环境搭配的恰当等方面,这是工艺美术的高级境界,这和“真”所追求的事物自身的自然状况及其内在客观规律性是一致的。历史上着名的汉代《长信宫灯》,设计灵巧,结构合理,灯盘可以转动,灯罩可以启合,能调节灯光的方向和亮度的大小,宫女的右臂和躯体中空,可以贮藏烟火,这件作品说明追求审美适用的“真”和造型的比例结构的和谐是相辅相成的,可以想象把《长信宫灯》放在汉代的亭台高阙里,一定是美和实用的高度统一的画卷。 当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时,工艺品的协调美能得到更充分的展现,又如现在放在如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏表现了湖南的风土人情,特别是屏风上活灵活现的绣着群鸭游戏在荷叶间,使人立刻想到烟波浩渺、波光粼粼的洞庭湖畔,极富诗意又能引起观者对美好生活的向往。 “真善美”在工艺美术设计中同时存在并和谐统一的,如设计一个陈设品,首先要考虑放的位置,选择合适的材料是追求设计的“真”,然后在具体形象的设计中要考虑观者的情感和心理需求是追求设计的“善”,而在造型、色彩、包装等又是通过审美价值显示出来的,同时又追求了设计的“美”。在鉴赏工艺品时,不能看材料的贵贱,而要看材料是否合理、充分地利用,不能仅仅考虑实用和审美,还要考虑自身工艺特征在制作过程材料、工具、制作水平的发挥程度,以上因素综合起来才能判定工艺品的艺术价值。独玉界首位国家级玉