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艺术设计论文 浅谈艺术设计基础教学 艺术设计专业的基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代。从起步到目前为止取得了不错的成绩与效果但还是有许多不足之处。我们都知道艺术设计基础教学是为了培养设计者的观察力、想象力、审美能力等基础素养。因而针对艺术设计学生开设了设计素描、设计色彩、三大构成等具有启发性的能够培养学生素质的课程。但在现今这种教学模式又带来了一些新的问题。由于现今各大高校飞速扩招艺术类学生人数暴涨，由此而催生了考前“蜂窝煤”式的应试教育。如今的大一新生只知道色彩，素描，速写站、坐、蹲三个固定姿势几乎各大院校，各个专业都是统一的招生标准。 因此在进校之后学生的思维其实早已被禁锢，学习习惯也以养成被动接受式的老师提出标准和参照样式学生执行。而现在的设计素描，设计色彩和三大构成也基本上形成了一些固定的模式。就拿设计素描来说基本就是结构素描、精绘、创意素描、抽象素描几大块。设计色彩与三大构成基本也是有一定的套路和模式。但是与艺考的内容关系不大，由于学生在进入大学学习前知识结构是不完整的，但是又形成了一定的模式和审美观。对于突然的设计素描，设计色彩，和三大构成学习起来会有一种不知有何用的情况。而且在经过高考前培训之后对抽象的审美几乎为零，甚至有些排斥，这对于设计的基础教学也是不利的。 而且大部分学生认为设计就是软件干的事情，还学色彩，素描干嘛，还有根本就云里雾里的构成，简直就是多余。这里问题就出现了，我们为什么要进行设计基础教学，它的作用是什么，它与今后的设计有什么联系，还有学生要进行设计时除了今后的专业课上要学的知识之外在基础课阶段知识结构中还缺少那些内容需要补充。这些其实都是设计基础教学要解决的问题。要解决这些问题首先要做到一点就是要把所教的学生看成零基础的学生。重新培养学生的观察模式，审美情趣、创造力以及描绘技法。如何使学生更好的接受这些新的知识而不被之前所学局限，首先要做到让学生了解自己所学的专业特性和专业需求。再次就是针对不同的专业引入不同的基础训练。最后就是将各个阶段的基础训练能够协调有机的联系起来真正的为设计打下基础。 为了使设计基础教育能够做到以上几点真正的达到培养设计者的观察力、想象力、审美能力，笔者经过多年的教学实践总结出以下几个解决方法： 一、有针对性的感受性教学 现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础教学的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。就以环艺专业为例，环艺是一门空间的艺术更多的考虑是空间的组合与对自然形态和色彩的归纳抽象的艺术其中还包括对肌理的构成和组合。 如果按照以往的教学模式先设计素描，再设计色彩，再三大构成以及手绘虽然环艺专业所需的基础内容都有了但是侧重点以及对该专业的启发和承接性并不强，因为这几个板块中专业性突出点的只有手绘而已，而一贯的教学培养计划手绘都是在素描，色彩和构成之后的。因此不单是老师在教学时针对性不强，学生在学习时也比较盲目。 笔者建议进行一些小小的改动，就是在基础教学中加入感受式教学法。何谓感受教学，同样以环艺为例。在进行基础教学之前我们可以带学生进行实地考察比如让学生去户外学校周围的空地观察进行速写或拍照收集一定的素材，然后回到课堂对考察地形做改造并进行讨论，指导学生根据自己的想法制作模型。那么没有经过专业训练的学生在制作模型的时候必然会出现很多的错误，学生在这堂课中不单会认识到环艺专业的专业性和研究方向还会发现自身的知识缺陷。此时便可引入基础教学的内容。而且基础课教师大多数为绘画专业毕业也可以在这堂课中与学生一起进步，更有针对性的了解基础教学中各个板块对环艺专业到底起到了哪些作用。以便更好的规划各板块在今后的教学中所占的比例和各专业不同的侧重点。 二、各课程关联式教学 在艺术设计的基础课教学中一直是将设计素描，设计色彩，平面构成，色彩构成，立体构成等基础课程分开上的。在这里笔者建议将这些分开的课程进行整合成一个连贯的整体进行教学。这里同样以环艺的基础教学为例。上一点我们提到了模型教学在这个过程之后最大也最突出的问题就是比例的问题和空间结构的问题，这里我们可以先进行结构素描的教学在理论上合空间想象上解决一定的问题，然后紧跟着进行立体构成的教学进一步加强空间观念和空间想象力。接下来就是布局和形式美感的问题，这里我们可以进行形态结构分析的教学和平面构成的教学。提高学生由具象到抽象的想象和归纳能力以及对形式美的控制力。接下来再针对配色，材质搭配可以进行色彩和肌理方面的教学最后再是整体表现的效果表达手绘。这样便可以将以往分散的课程进行一个有机的串联成为一个整体也更具有