公共艺术和空间研究.docVIP

公共艺术和空间研究 1绪论 立式和镶嵌式公共艺术对空间形态的要求有比较大的随机性，它们依托于环境，但可以适应的环境非常广泛，影响的场域的边界是非限定的。悬挂的公共艺术与空间的关联不同之处在于，它的空间是特定的，有尺度和形态的限定。“框架，或称边缘，固定了力场的范围，框架中的力场的意义梯度是朝向中心递增的。”[1]贡布里希对于图案的力场分析同样适用于悬挂的公共艺术，可以说，悬挂的公共艺术都有一个固定的框架，它与空间的图底关系是明确的。 2悬挂的公共艺术 2.1考尔德和悬挂公共艺术的开拓 美国雕塑家考尔德开启了悬挂的公共艺术的先河。考尔德1898年生于美国费城，早先是一位插图画家。20世纪20年代开始用金属丝进行装置创作，他受到构成主义和立体主义的影响，探索抽象的空间构成。考尔德作品的创新之处在于他的动态形式，而之前的雕塑均为固态形态。他的作品是风动的随机形态，通过复杂的结构使之处于动态中的平衡。考尔德雕塑艺术的特殊形式决定了他对空间的特殊要求，“活动雕塑变成了一种大型雕塑的风动机械。它那有力的，而且是很精确的呈均衡状态的圆盘，包容并限定了大片的建筑空间”。[2]考尔德接受过许多公共空间的设计委托。1952年，他为委内瑞拉的加拉加斯大学城音乐厅制作了一件悬挂雕塑，巨大而又色彩鲜明的自由形状似乎是漂浮在半空之中，限定并增强了室内的建筑空