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公共艺术动态体研究 摘要：公共艺术作品通常在三维空间中处于静止状态，但它常常能够带给观赏者动态的体验。该文作者基于格式塔心理学理论，选取具有代表性的几件公共艺术作品，站在视知觉的角度分析这些艺术作品中“不动之动”的魅力，以期在今后的实际创作中能够更好地学习借鉴前辈的创作手法和经验。 关键词：视知觉;公共艺术;不动之动 一、视知觉基本原理概述 通常来说，当一个人看到蓝色时，会联想到冷、静谧等，而看到红色会联想到热、张扬等；一条直线会让人觉得单调、枯燥，而一条曲线会让人觉得有趣、生动；尖锐的东西容易使人心生恐惧，圆润的东西却让人不由自主想亲近……艺术家和设计师会有意无意地将这些规律运用到他们的创作中，使作品变得有趣、生动、引人注目，并且使欣赏者更直接地理解作品、产生共鸣。这种人对色彩或形状等产生情感性或生理性反应的视觉思维现象，引起了许多心理学家、哲学家的关注和研究。在诸多理论中，格式塔心理学理论被人们更普遍地接受，也是文章最主要的立足点。“格式塔”是德文“gestalt”的音译，英文译为“form”或“shape”，即形式、形状、造型、构成的意思，许多译者把它翻译为“形”或“完形”。心理学家、艺术理论家鲁道夫?阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到：知觉过程实际上是大脑皮层生理力场按照韦特海默组织原理（邻近性、相似性、封闭性、方向性），将视觉刺激力