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原研哉设计理念看无印良品设计美学 摘要：日本著名的平面设计大师原研哉从田中一光手中接任无印良品的第二代艺术总监，运用其从日本传统文化中汲取的设计养分，将无印良品的理念进一步蜕变升华推向世界。本文讨论日本禅宗文化内涵、时代变化对原研哉在无印广告创作方面的影响。 关键词：无印良品；禅宗文化；设计理念；传统色彩 一、无印良品前期的发展及背景 20世纪80年代，正处于经济泡沫的富裕中。1983年无印良品从西友超市独立出来，推出“因为合理，所以便宜”的品牌理念，鼓励大家用最少的钱买最适合自己的东西，成为市场上的一股清流。1989年，日本经济泡沫破裂，经济一度停滞，第四消费时代如期而至，人们更倾向于购买性价比高并且对自己真正有用的东西。民众的心被无印良品以其朴素简约的生活哲理所俘获。“无印良品之父”田中一光曾经说过，奢华未免感到自信，朴素也未免感到自卑，而朴素的世界里，包含着感性和知性，也因此变得如此自豪，这样的价值观若我们能深度挖掘与理解，应用在大家的生活中，不仅资源利用率降低，而且审美意识和生活水平有所提升。经济落后时代的精神胜利法，让无印良品在日本低迷的社会环境中迅速打开新局面。田中一光身为日本第一代艺术总监组织团队并设计统称了品牌名称“无印良品”（即MUJI，日文意思nobrand）,确立了强调产品本质，注重材质和实用性，简化包装，降低成本的品牌概念。并在当时天花乱坠的市场提出了“单色”概念，棕红色表达商品名称，黑色表达商品形象，均采用无衬线字体，清晰明了，削减了装饰性,在视觉传达上体现出品牌理念。 二、时代与禅宗文化对原研哉的影响 日本人擅长学习外来文化，兼容并蓄，扬长避短。日本禅宗文化源于中国佛教的禅宗，并与日本本土文化相结合。随着禅文化的历史沉淀，日本民族逐渐形成了纤细敏感、调和内敛的性格。日本茶道、饮食、绘画等各方面逐渐渗出禅宗文化气息，本土人的民族审美意识也体现出唯一性。禅宗文化注重自然，加上日本资源匮乏、灾难频发、相对孤立等地理特点，日本人民体会到生命的孤寂，永恒与无常，美丽与幻灭，追寻清净空无，超脱自然的想法。“空”即排斥“物”，定位于空超于空，在精神层面受“绝对空”与“绝对寂”的感化。其也原自天人合一、主客泯灭、物我两忘的高级审美境界。在日本，经常把“余白”的表现形式运用于水墨画面，超然物外的力量，简洁有力的笔触将水墨画“余白”展示出来，通过极简点线和朴素墨色结合方式在“无”的画面中流露出“心”的意境美，升华自己，“无”中隐藏的“有”也逐渐浮现。在最早的西方国家对极简主义有明确的定义，构成主义成为设计手法的基本出发点。然而，东方与西方的对极简主义设计风格的理解有所不同，也给对方产生了极大的影响。西方极简主义更注重功能性，日本则在实用性的基础上混合了感性色彩。禅宗文化对日本极简主义产生了深刻影响，并且设计过程中结合东方宗教与哲学对人与自然进一步理解。原研哉认为，日本文明的发展本身就建立在大量借鉴外国文明的基础上，因此日本人不会完全用自己的价值观去推断外国的文化。同时更注重自身的了解，只要做好分内的事情，能够根植于日本，在世界上的设计地位就不会低。原研哉在设计中既体现本土化又具有原创性，提倡“再设计”，保持自我又不失大统。在无印良品的广告设计中，运用他惊人的洞察力，将日本美学文化概念以创新的姿态，转化为大家都能理解的视觉语言，把无印良品从日本推广到全世界。 三、创新与本土的兼容 （一）无之理念。原研哉曾说，“无印良品没有品牌策略，我们的初衷就是没有品牌。”先前田中一光在设计无印良品的品牌理念中体现了日本审美情趣——素。无印良品任原研哉为艺术总监后，原研哉提出在原本“简单”的概念基础上糅合禅宗中“空”亦有无的概念，提出“简单空无，任物自然”。此后，无印良品的产品广告、产品包装、系列海报等的概念设计、平面设计文案设计中都体现“空”的设计理念。原研哉将其“空”承载的物质形象不断地变化，眼看无物却给予丰富的文化内涵。在原研哉上任之初所提出“虚空”概念的地平线宣传海报就有充分体现。广告没有明确商品信息，只有“无印良品”四字，将品牌名称与广告语合为一体，没有过多的文字信息干扰广告画面。从东京到南美洲，寻找了不同地域地四处地平线的场景。目之所及，地平线边缘外的一切事物除外都不属存在。空，却蕴含着所有。视野的开阔与人类的渺小形成对比，视觉状态呈现极致的感受，触发人与地球的思考，空阔的画面就像一个空白的容器，给予受众充分的想象空间。即便在不同的地域所摄出的影像，都能传达出“空”的理念，世界不同地域的受众也可以在广告中都可以有自己独特的思考。原研哉延续了田中一光时期去多余装饰的设计手法，在产品包装的视觉设计上也保持“空”的概念。朴素无华的包装设计理念，将商品