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声乐教学效率提升 一、声乐教学对于教师教学能力的具体要求 为了确保声乐教学的有效性，就要求声乐教师的自身素质足够过硬。正如著名女高音歌唱家莱泰巴尔迪所受：“歌唱的秘密在于寻找一位出色的声乐教师”，可见，声乐教师自身素质对于声乐学生的重要影响。这就要求声乐教师应当不断努力钻研，积累宝贵的教学经验，不断提高自身的教学能力与水平。下面就声乐教学对于声乐教师的具体要求进行详细介绍：第一，声乐教师必须要有出色的听力。在声乐教学过程中遇到的绝大多数问题，往往只能给个大概或者一般性原则，更为具体的问题还必须依靠耳朵进行把关。声乐教师必须要有出色的听力和经验丰富的耳朵，这样才能清晰鉴别出学生在进行发声训练或演唱时是音准、音色、节奏、音质还是气息、共鸣、吐字和咬字问题，在明确具体的情况下给予指导和改正，能够使学生的问题得到有效解决。第二，声乐教师要有对症下药能力。在声乐教学过程中，不同的学生所暴露的问题往往是不同的。作为一名出色的声乐教师，必须能够准确辨别学生症结的能力，并采取有效措施来去除“病症”。比如说，很多学生在唱出开口“a”母音时，声音往往难以进入头腔，导致唱的过“白”。在唱母音“i”时则比较统一，这时教师就应让学生不断反复地练唱“i”母音，然后让学生用好唱的母音来代替唱的不好的母音，然后以此为突破口贯穿至其他母音中去。一位教学经验丰富的声乐教师相当于一位医术精湛的医生，能够及时根据学生的“病症”进行“对症下药”，每堂声乐课就是一次“专家会诊”，根据学生的自身特点进行训练，做到因材施教，采用不同的方法来解决不同的问题[3]。第三，声乐教学要有出色的表演与钢琴伴奏能力。古语有云，“善歌者使人继其声”，通常，教师如果具有较强的示范歌唱能力，能够提高其“言传”和“身教”的有效性，这样的声乐教师往往更有魅力，更易于学生接受。学生在聆听教师范唱的过程中能够获得直接感性的认识，也能深刻体会教师对于歌曲的理解和歌曲自身的艺术表现力，这样能够激发学生对于歌曲的兴趣。同时，教师如果有比较好的钢琴伴奏能力，就能为学生营造合适的艺术氛围，更有利于调动学生的情绪和演唱能力[4]。第四，声乐教师要有深刻的文化内涵和艺术修养。歌曲是音乐和文学高度有机结合形成的整体。要想真正唱好一首曲目，除了要有科学的发声技能技巧外，还有浓厚的文化底蕴以及丰富的情感体验，就如同一棵大树上生长茂盛的枝叶，大树失去了纷繁的枝叶点缀，也就失去了生机与活力。因此，声乐教师必须尽快走出“重技轻艺”的认识误区，要避免只有“音”而无“乐”的现象。第五，声乐教师要有良好的语言表达能力。在声乐教学过程中，声乐教师要有良好的语言表达能力，这样才能确保语言描述更加准确，且具有可操性。有的教师在授课过程中，会说出“声音位置提高一点”、“嗓子再多打开一点”等含糊性的语言，学生往往难以理解，也不知道如何去做。所以，声乐教师对于声音的要求语言，必须简洁明了和可操作性，直接性的指出学生存在的问题，如何进行具体修改和调整，尽量多的说具体方法，而少用可操作差或无法操作的语言进行描述，以达到目的为准[5]。 二、现阶段中专院校声乐教学存在的问题分析 （1）教学观念过于保守。中专生在入学的第一年，就会根据随机性原则将其分配到各个班，各班教师也会被分配一定的工作任务，并根据这个任务进行教学。学生往往只能紧跟教师的节奏进行学习。但是这样的教学模式存在很大弊端，因为不同的学生素质往往存在一定差异，各个教师的擅长领域也不同。那么这种随机性的教学组合，不仅仅会影响学生的积极性，对教师工作的热情也会造成一定打击。（2）教学过程缺乏对学生情感的关注。对于声乐教师而言，要想培养学生的情感素质，就必须了解学生，并根据学生的情感需求特点采用恰当的声乐教学模式。在选择声乐作品时，尽量避免选择那些难度较高，和学生心理存在较大跨度的曲目。特别是一些国外的优秀声乐作品，尽管其艺术内涵丰富，但是由于时代背景以及中西方文化的差异性，学生往往难以深入其内在含义，也就无法提取兴趣，更别提学生情感素质的培养了。（3）忽视了学生的主体地位。素质教育背景下，倡导以生为本，中专教育也是如此。但在很多中专声乐教学过程中，教师依旧使课堂教学的绝对主导，学生的主体地位往往被忽略，学生的积极性和主动性都不是很高。比如说，在引导学生进行发音训练时，训练的时间一长，学生在进行高音练习时就会倍感吃力，而此时声乐教学仍然要求学生保持气息，喉头放松等，并不断进行示范，导致课程尚未进入正题，学生的积极性受到严重打击，失去了继续学习的劲头，影响后续教学效果。同时，在教学生学唱歌曲旋律时，教师往往只是带领学生根据曲谱进行演唱，但是歌曲的每段旋律都是不同的，对于基础较差的学生来说仍然比较困难，也就容易出现错误，而教师在经过多个指出和纠正后就会失去耐