女性电影的破局与变革.docVIP

女性电影的破局与变革 一、引言 ［1］从狭义上讲，女性电影是“由女性执导，具有鲜明的女性意识，观照女性题材、传达女性诉求的电影”;从广义上讲，“影片的导演是男性还是女性并不重要，许多女性导演的作品也都是从男性主导的角度看待女性，是男性权力话语的体现。对女性电影而言，最重要的是要面对社会各时期各层次的女性形象，将她们的痛楚、彷徨觉醒、反抗等构成叙事核心，细腻地传达出来”［2］。在这一点上，中外女性电影并无本质的不同，都是从女性视角出发、拥有女性叙事特征、反映女性意识形态的电影。女性电影在所有电影类型中所占比例极少，而其中以女性成长为叙事主题的电影更是凤毛麟角。本文以获得2018年奥斯卡金像奖5项提名的《伯德小姐》为例，从女性电影的肇始与现状，成长与困局两个方面，探讨女性成长电影的破局与变革。 二、混沌?迷茫———女性电影肇始与现状 20世纪80年代，与社会急剧转型、经济高速发展相伴而来的是各种文化思潮的涌入。在这种文化语境下，女性的声音终于在喧嚣的环境音中浮现，女性导演、女性电影悄然步入人们的视野，以一种纤弱却坚韧的姿态，吸引了人们的目光。草蛇灰线，伏脉千里，女性电影肇始自然有迹可循，在此之前，数代女性影人已经用她们的拼搏和努力创造了大量优秀的电影作品。但是，这些电影作品并非真正意义上的女性电影，而仅仅是由女性导演的电影，与由男性导演执导的电影并无叙事视角、叙事核心等方面的本质区别，只能说在叙事模式、镜头语言等方面略有区别，部分电影呈现出女性特有的细腻与温情，但大多数女性导演执导的电影都无法透过其表象看到背后创作者的性别立场。在相当漫长的时间里，女性导演的电影作品都呈现出这种混沌的状态，她们主动摒弃了自然性别身份，以一种男性化的角度进行创作。她们所创作的电影作品获得了相当辉煌的成就，却缺乏女性独有的心理呈现。可以说，在数千年的男性占据绝对话语权的社会环境中，大多数女性，包括女性影人，都曾试图主动剥离这层性别身份，以至于在她们所创作的电影作品中，女性形象也呈现出异质化的性别特征，至少并没有表现出真实、可信、自然的女性特质。“如果说，女性原本没有属于自己的语言，始终挣扎辗转在男权文化及语言的轭下;而当代中国女性甚至渐次丧失了女性的和关于女性的话语。”［3］此时女性在中国电影中是处于“失语”状态的，或者说，电影中的女性形象脱离了性别所赋予的诸多特征，她们是电影中空洞的符号、虚无的能指，不仅无法代表真实的女性，甚至无法承担演绎角色形象的基本使命。即便如此，不可否认的是，正是这些女性影人的不懈努力为后来的女性电影开拓出了一条或许不算平坦但却可行的道路;也正是她们积极参与电影创作的行动，使真正意义上的女性电影得以出现在观众的面前，并迅速赢得了大众对女性电影的关注，让更多人可以聆听女性的声音。发展至今，女性电影经历了混沌的肇始、迷茫的尝试、自我的觉醒等阶段，逐步形成了具有一定规模的女性电影作品。张暖忻导演的《沙鸥》(1981)、《青春祭》(1985)、《北京，你早》(1990)，黄蜀芹导演的《人?鬼?情》(1987)，王好为导演的《哦，香雪》(1989)，张艾嘉导演的《少女小渔》(1995)、《相亲相爱》(2017)等都是以女性为主角，以女性视角聚焦男权语境与规范下现代女性的生存困境。这些作品或许各有缺憾，但已经具有女性电影的独特标识，即显而易见的女性性别指证，真正体现了创作者的女性立场。戴锦华教授曾经对此进行阐述:“她们在自我质疑、自我陈述甚或自我否定中困难地开始对自己精神性别的确认与对自己现实遭遇及文化困境的呈现。她们作为话语主体再度开始对男权文化的黑海和女性的历史雾障的涉渡与穿越。尽管此间的女性话语仍是混乱杂陈的，女性的本文仍充满了裂隙。”［3］这是女性影人与女性电影在成长过程中所必须经历的迷茫，透过这一现象，也能看出在中国文化环境中争取女性权利是如何的步履维艰。每一部电影的背后，都有创作者过去经历、真实感悟所带来的影响，并且无法脱离创作者本身经验所带来的窠臼，这无可厚非。正如人总会不断成长，不断求索，电影本身亦是如此。每一种成长和改变都会经历必然的痛苦挣扎，甚至是倒退，才会在或成功或失败的尝试中试探出正确的成长道路。作为近些年来比较火爆的题材———青春电影，其中有不少影片也属于女性电影的范畴，通过关注青少年女性的喜怒哀乐，探索青春的永恒主题———成长。无论东方还是西方，无论何种文化语境、种族地域，都在青春题材的电影上找到了一种微妙的共通感，因为剔除表象的语言不同、文化不同、肤色不同、环境不同，青春的焦虑、迷茫、躁动、叛逆等情绪在青少年身上显而易见地达成了一致。以上正是《伯德小姐》获得大量关注的原因之一。作为一部女性成长电影，导演格蕾塔?葛韦格执导的第一部电影作品，竟然收获了烂番茄新鲜度99%的