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室内空间设计曲线造型艺术研究 摘要：点、线、面是空间设计的三个要素。由于曲线的存在，内部空间可以摆脱刻板印象，变得更加灵活自然。线条在不同的空间也扮演不同的角色，表达不同的情感，因为它们的位置、选材和创作时期不同。可以看出，曲线的魅力非同寻常。经过几千年的研究和探索，曲线在室内设计中的应用在国内外已经相当成熟。空间中的曲线不限于墙面，曲线也广泛用于家具和装饰，曲线可以在所有的室内设计风格中看到。本文着重从室内三维空间的布局、家居展示、材料使用等方面，为今后空间设计技术和空间丰富性提供了许多科学实用的方法和思路，其意义可鉴。 关键词：空间设计;曲线应用;研究 西班牙国宝级建筑大师安东尼奥?高迪有一句名言：直线属于人类，曲线则属于上帝。[1]作为多个建筑作品被列入世界文化遗产名录的建筑大师，高迪为何如此偏爱曲线？他的作品就是最好的诠释。从圣家族教堂等建筑中，我们感受到了曲线无与伦比的美，而曲线作为室内设计的一个重要元素，在世界各地以不同形式展现出来，成为设计手法中不可替代的表达方式。 一、曲线的性格及情感表达 19世纪末20世纪初，欧洲和美国兴起了长达十余年的新艺术运动。新艺术运动的一个重要理念就是倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。这深深影响了当时的设计思潮，令设计师们将目光投向自然，从自然中获取源源不断的灵感，高迪正是其中的代表人物之一。不可否认的是，新艺术运动时期一些作品对曲线的运用过于浮夸，造成了审美疲劳，但其提倡重视曲线的理念还是一改折衷主义的教条死板，为设计开辟了一条新思路。模仿说是关于艺术的起源最古老的一个观点，古希腊哲学家赫拉克利特提出艺术源于人类对自然的模仿，这是有一定道理的。我们根据蝙蝠发出的超声波发明了雷达，根据海豚的回声定位发明了声呐，那么我们有理由推测，在远古时代，人们正是看到了自然界形形色色诸如年轮、鹅卵石、贝壳的花纹等受到启发，将这些曲线勾勒出来应用在了建筑和室内设计中。心理上，人们是乐于好奇的，所以有“曲径通幽”的说法。东晋文学家陶渊明在名篇《桃花源记》中写道，“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”[2]他的文学创作成为后世大量设计的灵感来源，并被不断翻新，沿用至今。可见，虽时转世易，人性是不变的，我们依然渴望变化，希望通过曲线来丰富眼中的景象。在空间中，线条是拥有自己的性格和情感的。规整的直线罗列起来，给人以强烈的秩序感，整个空间是庄重的、正式的。但一个空间内如果全部用直线，会使得室内过于僵硬，人们的眼睛需要曲线的调和来保证视觉的舒适。以故宫三大殿之一的太和殿为例，整个大殿中正大气，雄浑有力，正是得益于方正的矩形营造的秩序感。从“正大光明”牌匾到以小方格组成的天花造型，表达的是一种直接的气势。但设计者的成功之处在于空间内不仅有直线，也恰到好处地引入了曲线。殿内数根圆柱中和了直线的冷硬，避免了呆板，同时凭借巨大的体积增强了大殿的肃穆气氛，也是对建筑的有力支撑，可谓一举多得，如图1。从各种风格的空间中，我们可以感受到曲线不同侧面的美。在欧洲的拱券穹顶教堂，曲线是高挑、庄严的美；在深宅大院的藻井，曲线是繁复、华丽的美；在极简空间，曲线是简约、时尚的美……可以说，曲线在任何空间都有一席之地，因为人们本能的寻求新鲜感，而曲线是跃动的，富于变化的，这正满足了人们的心理诉求。 二、曲线在室内结构中的应用 （一）虚实相生——在天花和地面中的应用。空间结构中，天花和地面有着紧密联系，不可分割来看。二者或对立、或呼应，即使材料不同，也要力求在色彩关系、图案选择上考虑周全。由2018年普利兹克奖得主多西设计，于1995年落成的侯赛因-多西画廊，其内部的天花和地面被众多不规则的立柱分隔成了大大小小的曲面空间，结合光线与其中的绘画，画廊呈现出迷人的神秘感和野性美，这种特性单纯用直线是很难表现出来的。侯赛因将画直接绘于墙体和天花，把人的视觉中心集中在空间的中上部，绚丽的天花和朴素的地面就形成了鲜明的对比，如图2。在其他空间中天花和地面同样也需要遵循这种设计规则，有虚有实，有密有疏，才会最大程度地突出曲线的作用。在设计案例中，我们常可以看到弧形灯带或花纹，其实曲线同样可以用直线来塑造。将直线划分成线段以蛇形排列组合，或将地灯等图案按照曲线路径排列，同样有活化空间的效果，我们在天花造型和地面造型中可以见到大量实例。木地板和大理石等瓷砖的纹理也可视作不规则的曲线，深化空间整体的内涵，丰富人们的视觉层次。（二）相得益彰——在墙体中的应用。墙体在空间中占据着视平线的位置，也是触手可及的室内结构。在一些转角处，墙体可以被设计为曲面造型，在方便通行的同时也为空间增加了变化