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小议戏曲导演安排角色的上场的有效性 内容摘要 本论文主要浅谈戏曲导演如何处理角色上场，并结合一些例子来讲上场的重要性。本文共提出了以下四个问题，主要解决上场中所面临的问题。 第一个问题：分析人物上场，重点解决人物上场时的内心感觉与形体动作的协调统一，要让演员知道这个人物是在什么样的规定情境中出场，要让演员学会体验人物，通过体验抓住人物的内心节奏，要让导演学会通过体验人物来指导演员上场。 第二个问题：重点把握规定情境，通过把握规定情境，指导演员上场，让演员时刻记住规定情境，不要游离于具体规定情境而做戏。 第三个问题：明确角色行动，导演要知道自己指导的是一个什么样的人物，上场的目的是什么，具体从何处入手，在这里举了传统的剧目《石秀探庄》。 第四个问题：设计上场形式，根据剧本、根据人物、根据演员的具体情况，具体问题具体分析，设计好每一个人物的出场，导演要懂得无论怎样设计，一切要为戏服务。 关键词：戏曲导演、上场 众所周知戏曲是以写意为主，写实为辅的艺术表现形式，它是以歌舞演故事，是具歌舞性、程式性与虚拟性结合的写意美学舞台艺术。戏曲的发展，从古至今不是一成不变的，但也不是瞬息万变的。现在就上场这个问题做一下简单的分析。俗话说好的开端是成功的一半，在戏曲舞台上，一个人物的上场是否能够吸引观众的眼球，在一定意义上决定了这个戏的成功与否。 戏不像戏，归根结底是导演不懂戏曲，一味的的创新，使之近年来戏曲舞台上话剧影视思维泛滥，生活化现象出现。如果让那些对戏曲一知半解的人来说，他们会大谈特谈“戏曲应取其精华，弃之糟粕”，何谓精华？何谓糟粕？戏曲创新是好事，但不要以谓的取之，以谓的弃之，戏曲是以歌舞演故事，是夸张的艺术。戏曲不是生活原型，更不是镜头。人们常说：“卖什么，是什么，吆喝什么。”一个表现，一个是在现，在这二者中作比较，用表现的、夸张的这种表演形式来处理戏曲人物上场应该比再现的镜头语言会更吸引观众，更能让观众所接受。 我们这里可以用豫剧《二驴卖鸡》作一下比较，二驴骑着自行车（车比不存在）在一段轻松的音乐中上场，车在脑中，车在身上，车在表演中，你想怎么骑就怎么骑，半分钟的时间，在舞台上只划了一个八字，可以说骑出了人物，骑出了人的性格，骑出了规定情境，如果要是按话剧或镜头，找生活真实，真骑一个自行车上去，对于戏曲来说效果可想而知。反之，如果镜头前一直玩虚拟，玩夸张，我想镜头也会失去它本身的意义。 一、戏曲上场的“特征” 上场：主要指演员或运动员的出场，是指演员与观众的互相见面、互相认识、互相了解的一个起点，人物的出场是故事的开始，是悬念的开端。 在运动场上，有时一个人物的上场能把观众的心时刻悬起来，能让观众为之而呐喊，为之狂舞，为之疯狂。这是为什么呢？因为他在运动场上“导”活了，并“演”活了一个人物。他的上场让他的观众看到了希望，看到了精彩之处。作为戏曲，剧场艺术也是同样的，如果导演设计一个好的角色上场，为后来的演出成功奠定基础，我想戏曲观众也会出现象运动场的观众一样，为成功而呐喊，而狂舞。 俗话说：“程咬金的斧子前三下”，在这里我并不是说程咬金这个人不行，就会前三下，在这里我没有评价任何历史人物的意思，我想说的是，能否唬住人，前三下是很重要的，它可以直接影响你后来命运。与此相比，关于戏剧、戏曲、电影也是一样，导演设计一个好的角色出场能让演员一下子把观众带到剧情中，带进故事里，能让观众与角色同呼吸同，想角色之所想，急角色之所急，能让观众称道，吸引观众坐到闭幕。这就是成功。 上场，戏剧戏曲来源于生活，又高于生活。在舞台上处理好一个角色出场是很重要的，作为一个导演，首先你要让观众知道谁上场了？他是一个什么样的人物？什么样的年龄？什么样的身份？其次职业、动机、目的？你用的是什么样的舞台形式？演员是怎么做的？像这些问题都要交待清晰，让观众清楚了、看明白。何愁观众会半路而“逃”呢？如果相反，观众对出场的人物不清不楚，稀里糊涂，半天看不懂，观众能在剧场看到底那就怪了。 近年来总能听到戏曲话剧化、影视化、生活化之词，到底什么原因呢？我认为根源就在于现在戏曲不景气，盲目的改革。再有就是一些不懂戏曲的导演，盲目的认为话剧台词加唱就等于戏曲的缘故。殊不知戏曲是有的一套属于自己的表演程式、表演思维。 作为一个戏曲导演，一个创作者，要懂得戏曲是歌舞的戏剧，而不是生活的戏剧（话剧），更不是戏剧的生活（电影）。戏曲的歌和舞都要为故事和人物服务。所谓戏剧化，以使情节化，用歌舞表现情节；二是性格化，表现人物，如唱腔和身段的设计都要从人物性格出发。除了戏剧化，还要进一步要求做到戏曲化，使以剧种化，突出剧种