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写生在现代中国画人物创作中的意义研究 现代中国画人物创作者在写生过程中，更加注重写生意义的体现。大部分的画家创作期间，都具有较为浓厚的个人情感和精神意蕴，对于色彩的应用和人物与背景意象的表达具有独特见解，在不断创新中国传统绘画艺术创作形式的基础上，继承和发扬中国传统优秀文化，使其向现代化方向发展变化。 一、现代中国画人物题材创作的特点 中国画人物题材的作品经过长时间的发展与创新，可以将其具体分为肖像画、风俗画以及主题创作等多种不同种类，其具有人物神形结合、人物特点分明、人物外貌与内在情感结合的多种特点。画家在写生创作过程中，为了能够最大程度上体现人物神形结合的特点，通常状况下都会将人物的外形与内在精神进行融合，灵活运用多种不同的表现形式和构图方式，在充分表现所绘画的人物形象时，准确地表达出作家对哲学思维和崇高美学的理解。以人物为主题的现代中国画创作，都需要详细描画人物特点，精准的将人物的心理、性格等各项内容精准地展现出来，这样不仅能够体现写生在此期间的重要意义，同时也能全面增强人物绘画作品的艺术感和独特性。现代中国画的绘画表现形式不断丰富，画家在写生过程中，将人物的外貌与内心情感相结合，是现代中国画整体绘画技术水平不断提升的具体表现。 二、凸显写生在现代中国画人物创作中意义的重要举措 （一）色彩的正确应用 现代中国画人物题材的创作者在实际创作过程中，更加注重色彩的应用。实际上，西方绘画风格与现代中国画人物创作艺术之间存在着较大的差异，在将其进行融合，对色彩应用方式进行探讨研究之后，使其进行相互交流和影响，这样有助于增加现代中国画人物创作表现形式的多样化，能够更加准确地呈现出新的色彩面貌。在对现代中国画人物题材的作品进行写生和创作过程中，创作者会受到人物主体绘画的限制，导致其在绘画色调方面存在问题，而对色彩进行正确应用，就能够有效地扩展色彩的实际应用范围，进而能够弥补水墨画在色彩方面存在的不足之处。现代中国画人物创作人员在实际写生期间，要准确把握色彩的性质，防止在应用色彩期间产生应用不合理的问题，否则将无法为观赏者提供较为优质的观赏效果。 中国画人物创作方式会随着社会整体的变化而变化，为了能够最大程度上顺应现代化社会发展趋势，在实际写生过程中，要对社会发展趋势进行全面分析，使色彩的应用和表达具备较强的时代特征。在中国画人物创作技术水平不断提升的状况下，中国画人物创作在向多样化的艺术形式中进行转变。在对色彩进行应用期间，主要运用岩彩、重彩、水墨等多种形式，通过正确应用“以色抒情”的创作方式，准确地表达创作者在写生过程中的真情实感。同时还可以将水墨的淡雅和明丽的色彩进行结合，其对于增强现代中国画色彩引用效率具有重要意义。 （二）准确表达人物与背景的创作意象 首先最重要的就是对画面留白進行准确应用。在现代中国人物画创作的过程中，写生为重要的创作方式，画面留白的正确应用不仅能够展现出创作者自身的思想感情，同时也能全面增强现代中国画人物创作的艺术感染性。在对现代中国画人物与背景意象的处理过程中，要通过布白的方式，将创作情感展现出来，其有助于提升现代中国画的文学性。在此过程中，应更加注重创新性的追求，在传统绘画方式的基础上，不断创新写生方式和人物画创作模式，对古人的创作技巧和手法进行重新审视和运用，形成于现代化社会相符的独特创作风格，更多地展现人文情怀，通过多种不同方式营造出各自不同的写生氛围，进而优化现代中国画人物题材创作结构，充分展现写生在现代中国画人物创作中的具体意义。 三、结语 中国画人物艺术创作经过长时间的发展，正是因为有众多的艺术创作人员在传承中华传统文化的基础上，对写生等多种不同的创作模式进行创新，使其在较为复杂的社会环境下，也能够充分展现出现代中国画创作的优势，为今后推动我国文化艺术创作稳定发展提供重要帮助。