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小说创作向电影艺术转化探究 摘要：小说与电影历来有着密不可分的联系，在现今的社会状况下，改编电影不仅推动了影视产业的前进，也使得被日益边缘化的文学作品重新进入人们的视野。从第三代电影人主张的“电影是文学”开始，电影就开始在更大程度上依赖文学而存在，对原作的忠实改编成为电影创作的主流形式。但从以张艺谋为代表人物的第五代电影人开始，这种情况发生了改变，在创作出优秀艺术作品的同时，也出现了被改得面目全非的作品，可是这些作品是否成功取决于多方面的原因。本文以《陆犯焉识》的电影改编为例，探究小说向电影转化的困境，并对在此过程中产生重要影响的社会因素加以分析。 关键词：小说;电影;转化困境回望 中国电影百年的发展历程，不可否认电影与文学存在着密切的联系。文学的繁荣在一定程度上推动着电影产业的发展。中国大陆的文学创作在经历了80年代（1976—1989）的繁荣时期后，就走入了低谷，在创作中表达出自己生动、鲜活的人生体验，具有自己独特个性的作品越来越少。在这样的情况下，海外华人作家的创作逐渐进入人们的视野，严歌苓就是这支队伍中不可忽视的创作力量。从《少女小渔》、《金陵十三钗》、《一个女人的史诗》到《小姨多鹤》、《陆犯焉识》，严歌苓凭借自己独特的视角以及对人生命运的深入思考，成功的塑造了一个又一个鲜活的人物形象。在《陆犯焉识》这部以“文革”为背景的小说中，严歌苓更是突破了自己以往的创作模式，“不仅把关注视野投注到了男性的身上，而且更在20世纪这样一种悠远阔大的历史背景中深刻的思索、表现一代知识分子的悲剧命运，在一个广阔的历史空间下，展开了对于人类精神困境的挖掘和审视。”[1]严歌苓更是凭借创作中具有的浓厚的电影艺术元素而不断受到国际知名导演的青睐，将她的文学作品搬上银幕，这些根据她的小说改编而成的电影，频频将各项大奖收入囊中。根据严歌苓小说创作改编的电影，也日益被打造成为一个有影响力的“品牌”，受到越来越多的关注。 1《陆犯焉识》的“归来”之路 张艺谋根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》在国内的首映，是张艺谋的复出“归来”之作，又在前期的宣传中加足了砝码，知名的导演、演员的评论无不是赞美之词，斯皮尔伯格的盛赞“太震撼了，我哭了快一个小时”，更使得《归来》成为一部值得期待的电影。首映之后，网络上便出现了诸多不同的声音，而前期赞誉的声音最终被掩藏在“刻意煽情”、“老式苦情戏”、“与原作差别过大”、“没有时代厚重感”这样的批评声后面了。“张艺谋的电影基本上都是改编自小说的，他改编小说也基本上就是找一骨节儿改，比如《红高粱》、《菊豆》。”[2]这次的《归来》也是一样的，张艺谋只选取了小说最后四分之一的部分进行改编拍摄，用影片的大部分来展示陆焉识用尽各种办法使失忆的冯婉瑜回忆起自己的情节上。但是相较于小说中的历史背景的呈现和人物情感的铺垫，电影就不免显得有些单薄。这样的改编令很多观众看得一头雾水，也引起了极大的不满。在《陆犯焉识》这部小说中，最令人受到震撼的，无非是陆焉识的命运和冯婉喻的坚持。陆焉识会六国语言，十九岁出国留学，二十几岁成为教授，作为一个有社会责任感的知识分子，他的心中有一个自己的理念，“造次必于是，颠沛必于是，他有自己的一个执着”。但正是这个“理念”，使他当了二十多年的无期徒刑犯。“在学生中蛊惑自由主义、民主主义，陆教授还不按照教育部审定的教案教学，而是按照自己的脑子带来的课本上课。”[3]他一生都在不停地追求自由，但却由于来自家庭和社会的束缚而从未得到过。因为自己的“理念”和对自由的追求与向往，他付出了惨痛的代价。当平反后的陆焉识满怀着期待回到上海的家中，却再也回不到原来的位置。他意识到那段过去的动乱岁月对人性的扭曲和异化无法凭借自己坚持的“理念”改变时，只有选择离开。“他意识到，草地大得随处都是自由。他把所有的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰。”[4]这些在电影《归来》中没有明确交代的，只是在个别的场景中有所暗示，失去了自身特殊经历的“陆犯焉识”，就变成张艺谋为我们呈现出的痴情专一的陆焉识，殊不知他为了摆脱恩娘强加于他的“不自由”而与望达与重庆女子的纠葛，不知他对冯婉喻的感情“必须要从他的浪荡说起”，不知在变成“无期徒刑犯”的20多年间是什么样的经历让他找回自己的本心。这样的删减让观众无法体会电影中人物的深厚感情变得情有可原。张艺谋在电影《归来》中将冯婉喻在陆焉识被抓之前的一切经历全部省略，观众能够感受冯婉喻身上显现出的人性的美丽光辉，但却无法体会在那些动乱的年代，“不用思量今古，俯仰昔人非”，这种专一和单纯的坚持经历的是怎样的苦难，又是如何的难能可贵。当观众在这部改编电影中无法还原阅读原作的感受时，当缺少的另外的一个主要人物冯婉喻是在“十年动乱”中坚持人性本质的美不