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少数民族音乐在高师器乐教学中的传承 摘要：针对当前中国少数民族音乐在高师器乐教学中传承发展严重受限进而影响中国传统文化丰富多样性的问题，分析了少数民族音乐在高师器乐教学中的现状，指出了当前少数民族音乐在高师器乐教学中存在传承意识淡薄、师资力量缺乏、教学内容不够规范、缺少统一教材四个方面的问题。提出了从发挥地域优势增强少数民族音乐传承意识，拓宽途径壮大少数民族器乐教师队伍，多方合作健全少数民族器乐教学体系，多措并举提升少数民族器乐教材质量四个方面做好少数民族音乐传承的策略。最后以科尔沁蒙古族音乐为例，介绍了其在某高师器乐课中的传承。 关键词：少数民族音乐；器乐教学；高师；科尔沁蒙古族音乐 一、概述 部分坐落在少数民族聚居区域的高师院校，与少数民数文化交流相对较多，本应充满着浓郁的民族音乐气息，却因为多种原因导致教师和学生对当地少数民族音乐知之甚少；本应富有少数民族特色的器乐课程开展存在数量较少、质量较差的问题。高师院校教育作为少数民族音乐民间传承的重要补充方式，在人口流动日益频繁的今天变得愈发重要，如何更好地在高师器乐教学中传承发展少数民族音乐，进而丰富中国传统文化，提升中华民族文化自信迫在眉捷。 二、少数民族音乐在高师器乐教学中的现状分析 （一）少数民族音乐传承意识淡薄。少数民族音乐文化是一个民族文化传统、审美观念的反映，是民族精神和民族文化之所在。然而，受欧美音乐与流行音乐的影响，少数民族音乐传承并未得到教师和学生足够的重视。观看流行音乐会、聆听古典音乐、参与西方音乐盛宴已经成为时尚和潮流。少数民族音乐却被贴上了“土气”“落后”“低级”的标签[1]。一大部分年轻的学生宁愿花重金抢购流行音乐、摇滚乐、爵士乐的门票，也不愿在民族音乐会上驻足片刻。他们可以如数家珍地谈论自己喜欢的流行歌手、通俗乐曲，却讲不出有关少数民族音乐的背景信息。一大部分少数民族音乐教师受教育资源、职称晋升等方面影响在研究重心的选择上，相对于少数民族音乐的深度研究，他们更倾向于少数民族音乐与流行音乐交叉的广度研究。现代歌手从事流行音乐创作成名的数不胜数，从事少数民族音乐创作成名的创作者却寥寥无几。总而言之，民族音乐意识淡薄是高等院校民族音乐教育的现状。无论学生还是教师，并没有对民族音乐有更高的追求，多数停留在粗略欣赏辨析的层面，把高质量传承民族音乐文化作为理想追求的学生和教师数量较少。（二）少数民族器乐教师师资缺乏。少数民族器乐教师师资缺乏首先体现在教师数量少。有的院校因为没有专业的少数民族器乐教师而不开设少数民族器乐课程，导致少数民族聚集地的大学生在校学习好几年的时间段并不能接触到当地少数民族音乐；有的院校少数民族器乐教师数量较少，能够教授学生数量有限，只能教授少部分学生学习少数民族音乐，并且在授课时长上也采用短课时授课，使得少数民族音乐学习研讨在时间长和受众人群规模上受到极大限制，影响学习效果。此外，少数民族器乐师资缺乏还体现在少数民族器乐教师专业素质偏低。一大部分少数民族器乐教师由于在少数民族音乐学习阶段和教学阶段能够进行交流探讨的人群数量较少，仅凭几本有限的纸质教材、录音片段不能很好地品味出少数民族音乐的精粹，虽然了解少数民族器乐，也能够演奏少数民族器乐，但是却唱不出少数民族的“韵味”，奏不出少数民族的风格，指导学生品味、演奏少数民族器乐更是力不从心。对少数民族器乐的教学，也仅能从音准、节奏、指法、弓法、气息等方面进行局部指导，缺乏对少数民族器乐的系统讲授能力。（三）少数民族器乐教学内容不够规范。少数民族器乐教学受教师和学生数量较少的影响，导致少数民族器乐教学内容较为随意不规范，并且很少进入主体课程设置的范畴，尚未形成健全的教学体系。主要表现在以下几个方面，一方面是在少数民族器乐教学过程中只是片面地学习少数民族器乐演奏，没有深入学习探讨少数民族的文化结构，使得少数民族音乐教学只能生硬地教授器乐的演奏方法，不能传承少数民族音乐的灵魂；另一方面是在少数民族器乐教学上没有形成独立意义的概念和结构，在讲授少数民族音乐时习惯于用西方的音乐理论来解释少数民族音乐形态、习惯于用西方的审美观点来解析少数民族音乐艺术价值、习惯于用西方音乐的演奏技巧来衡量少数民族音乐演奏方法[2]；此外，部分院校少数民族音乐教学大纲各部分教学内容所占比例分配不合理，为了提高少数民族音乐器乐学生学习兴趣，少数民族器乐教学中乐曲演奏基本功所占学时较少，更多学时用于改编西洋乐器的练习曲目，改编学生喜爱的流行音乐，移植到少数民族器乐中演奏。（四）少数民族器乐教学缺少统一教材我国少数民族数量较多，少数民族器乐种类更是繁多，其中很多少数民族器乐在很长一段时间里都是采用”口传心授”的方式进行延续，以至于针对单个民族的某一种器乐形式的教材数量