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工业设计美学教育问题思考 一、当前工科背景的工业设计专业美学教育存在的问题 一般来讲，理工科学校的工业设计专业属于机械学院，他们具有良好的机械设计、制造的学习氛围，工业设计学生接触的同院系非本专业的学生也都是与机械相关的专业，耳濡目染中对本专业的工业部分了解相对较多，遇到结构等方面的问题请教同学或相关专业教师也相对方便，但就整个机械学院而言，其美学教育方面几乎是没有的，虽然在大学之前的基础教育阶段，学生的课程设置中有类似美术概论方面的课程，但在高考指挥棒的指挥下，美术、音乐、体育等学科被认为是浪费时间而被减少甚至取消，导致学生的基础审美没有得到良好的引导，如今在大学将美术上升到艺术的高度更是让学生难以理解。美学基础薄弱，工科背景的工业设计专业学生美学教育亟待加强。通过对几所理工类学校工业设计专业课程设置分析，笔者发现，大多数学校的课程设置偏向技术，比如表现技法、计算机辅助设计、机械制图、设计构成、设计表达等，只有几个别的学校设置了艺术概论、美学基础等以提高学生审美水平为目的的基础课程，但“技有道而艺无瑕”，艺永远指导着技的方向，“技”就像是一块儿砖，没有设计、没有美的创意，砖就无法垒成或是气势恢宏、或是曲径通幽、或是波澜壮阔、或是安静祥和的建筑。虽然这些学校开设的设计概论、工业设计史等理论课程讲述了设计的形式美等有关美学方面的内容，但是这些课程针对性太强，对提高学生的美学修养确是杯水车薪。有些学校试图通过开通三大构成课来培养学生的审美意识，但效果总是差强人意。三大构成课程可以说从视觉的各个角度对设计进行了详细的、有针对性的训练，平面构成的对称平衡、对比调和、重复渐变，色彩构成中对比色、调和色、邻近色以及立体构成中不同材质的空间表现，这些是学生成为设计师的基础，是学生学习设计的开端，但是一位作家说过：绘画是思维的痕迹。工科背景的工业设计专业学生在大一会学习一年的基础绘画课程，表达能力提升的同时思维的发散性及敏锐观察力和对美的领悟能力并没有得到足够的重视。 二、解决办法 （一）从教师的角度来分析。没有教不会的学生，只有不会教的老师。每一个学生的审美都是需要慢慢培养的，美学教育不是一朝一夕、一蹴而就的事情，因为美存在于生活的各个角落，即生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。美学教育应该贯穿整个大学四年的教学过程，教师在这四年的美学教育中应该始终处于引导的地位。打铁还需自身硬，教师只有不断提升自己的美学修养，开阔眼界，才能引导好学生。但不少工科类学院的工业设计专业老师也是来自工科类学校，从工科类学校开始开设工业设计专业以来，其重“技术”轻“艺术”的培养模式并没有突破性的改革，所以教师在培养学生审美意识的同时也不能放松对自我美学修养的提升，应广泛阅读美学基础书籍及艺术的其他门类书籍，艺术的相通性要求教师对各个门类的艺术形式都要有一定的了解。教师是学校的宝贵资源，拥有德财兼备、专业扎实、素养高尚的教师队伍，才能培养出适合社会需求的合格的设计师。（二）从学生的角度来分析。工科背景下的工业设计专业学生，比艺术类的学生逻辑思维更强一些，发散思维、跳跃性思维、创作性思维相对较弱，这些学生在以后从事设计相关工作时并不占很大的优势，所以在对他们进行通识的美学教育的同时，可以充分发掘他们逻辑性强、思维严谨的特点，对他们进行机械美学、几何美学方面的美学教育。相对于纯艺术的美学内涵来说，工科背景下的工业设计专业学生更能接受和欣赏机械的、几何的工整、简洁、可量化的美。几何形态是一种十分古老的形态，在原始的陶瓷彩绘中就有几何形的运用，它普遍存在于大自然中，是各个时代设计师不竭的灵感来源，尤其在追求简约、有内涵的当代设计领域，几何形更是广泛应用在工业、建筑、平面等各类设计中，并取得了很高的艺术成就。能在掌握美学基础知识与欣赏、运用的前提下，深入学习机械美学、几何美学并能运用自如，与艺术类学生的“曲线”思维形成很好的互补，加上专业本身对结构工艺、材料等方面知识的深入学习，在以后的设计工作中就会占有一定的优势并能很快脱颖而出。学习应该是一种自觉的行为。美育是教育的一部分，同时也应该是自我修养的一部分，学生应该加强自我提升的意识。美无处不在，有了一定的美学基础之后，学生就应该自觉地通过各种途径来提升自己的审美。如果学校有艺术学院，学生就可以主动去艺术学院的纯艺术专业旁听学习，体会艺术创作的过程，主动和他们交流学习心得；在新媒体如此发达的今天，关注专业相关的网站，搜集艺术展览、设计展览等信息，以掌握最新设计资讯；看时尚海报、服装品牌发布会、流行色分析、摄影展等，都是学生提升自己眼界很好的途径，只有每天花费一定的时间，日积月累，学生才会在不知不觉中改善自己的审美，成为一个既能把握大众审美趋势又有独特审美眼光的合格工业设计师。（三