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学前教育方面的论文 一、声乐技巧在学前教育专业学生弹唱能力培养中的作用 学前教育专业教师在课堂教学中，应该力求做到重难点突出，而弹唱能力的培养便是教学的重要内容。教师在开展课堂教学之前，应该精心设计课堂的每一个环节，通过科学、有效的手段，让学生掌握成熟的声乐技巧，从而提高学生歌曲弹唱能力。在实际的声乐教学中，由于学生声乐技巧的局限，但教师声乐教学转向儿歌版块时，学生便对演唱感到力不从心。这种情况下，学生很容易忽略喉头、声音位置及呼吸的稳定性，造成白声演唱。因此，学生认识上的不足，成熟的声乐技巧的缺乏，造成演唱与标准存在较大偏差。此外，有的学生甚至错误地认为儿歌的标准唱法应该是白声演唱。对此，教师应该给予学生正确的指导，纠正学生错误认识，通过示范引导学生保证儿歌演唱的音色效果，并缓和气息，保证声音处于高位置，力求准确发音，这样才是歌唱的理想状态，可以保证弹唱质量。由此可见，声乐技巧在学生弹唱能力的培养中发挥着至关重要的作用，要促进声乐技巧有效地传授给学生，可以从以下方面实现。 二、声乐技巧在学前教育专业学生弹唱能力培养的具体应用 （一）抓住作品的精髓 演唱儿童歌曲，不仅意味着将歌曲填词、旋律带传达出去，更意味着演唱者对作品作者情感体验的一种生动演绎，而这种情感体验在某种程度上说就是作品的精髓与灵活，抓住了这一点，歌曲演唱才具有着真正的意义。演唱者要确保自己的音色处于最佳状态，发音准确、清晰，有效将自己的情感体验传达给听众，引起观众对自己情感体验的共鸣。因此，演唱者在弹唱歌曲时，应该深入分析作品的背景、风格及语言层面背后承载的沉甸甸的感情，然后在歌曲演唱过程中融入自己的情绪。根据作品作者表达音乐形象的不同，相应转换演唱音色与情绪，保证歌曲表达的准确、形象和生动。总之，演唱者在演奏歌曲时，首先要保证正确唱法，再结合对作品感情的体验，不断进行变换，以保证作品的精髓能准确、全面地传达给听众。 （二）以唱为主，弹为辅 在进行儿歌演奏时，应该在着力演唱的基础上，辅以弹奏，做到演唱与弹奏的有效结合，从整体上提高表现的韵味。因此，学前教育应该有效协调学生的声音技巧与弹唱能力。首先，确保学生唱姿的正确。学生在演唱儿童歌曲时，应该坐着唱，有效结合单独演唱和单独弹奏，保证二者之间的协调、平衡。其次，要正确区分“主”与“辅”。弹唱绝不是一个独立的过程，其是一个不可分割的整体。如若“唱”是展示和表达的焦点、主体，那么“弹”便是绿叶、是衬托与辅助。“唱”若失去了“弹”，难免会黯然失色、枯燥无味，而“弹”失去了“唱”就相当于失去了赖以生存的基础，失去现实意义。因此，要保证演唱的统一性、整体性，应该有效实现“唱”与“弹”的结合，以唱为主，弹为辅。这样才能切实提高演唱的质量与水平。 （三）掌握声音教学技巧 传统教学模式比较僵化、单一，教师过于注重对学生理论知识层面的灌输，忽略了学生实际演唱能力的培养，造成学生真正面对舞台上感觉力不从心，表现力不足。因此，教师应该突破传统教学模式局限，实现教学模式创新。在开展音乐教学时，教师应该准确、全面地掌握音乐教学的情感性、教育性、实践性与科学性等特性，根据学生的个体差异，因材施教，实现个性化教学，确保每个学生通过学习都有所进步和提高。教师应该确立正确的教育理念与思想，在强化学生理论知识的基础上，引导学生发散思维，开阔视野，提高学生的音乐素养和演奏能力，保证学生在理论、实践及表现力等方面得到协调发展。此外，教师应该注重学生的个性化发展，培养学生的创新精神，在深入了解本班学情的基础上，借鉴先进、成熟的教学经验，根据新时代提出的新要求，不断进行教学经验总结，实现教学方法的.与时俱进。 三、结束语 歌曲弹唱集艺术与技术于一身，教师在进行学生的演唱训练中，应该确保学生正确掌握歌唱发音，保证发音的清晰，掌握基本的弹唱方法与技巧。此外，引导学生深入全面分析、理解作品的思想感情，把握深层含义，准确地融进情绪和进行情绪变换，突出作品的艺术风格，确保作品形象和感情形象生动地演绎出来，引起听众的共鸣，这是弹唱训练的最终目标。教师在教学过程中，不仅要确保学生对理论知识的掌握，更应该注重学生实践能力的培养，提高他们的舞台表现力。因此，应该做到理论与实践的有效结合，在实际教学中，做到以唱为主，弹为辅，将作品精髓完美地传达给听众。 １制约学前教育专业舞蹈教学发展的因素分析 １．１生源基础： 作为素质教育的重要载体，舞蹈教学在学校教学中的地位不断凸显，并展现出其独特的艺术活力。学校，特别是中小学急需大批专业素质过硬、教学能力强的舞蹈教师。为此，多数高校采取扩招生源策略来适应舞蹈教育市场的需求。但同时也存在学生舞蹈基础薄弱、协调性、平衡性