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— PAGE \* Arabic 1 — 诗词格律简介 诗词格律简介 一、古体诗与近体诗古代的诗分为古体诗和近体诗，是从唐代开始的。唐初时候，一种新的诗体形成了，这种诗体在字数、声韵和对仗方面都有格律规定，是一种格律诗，唐人为了与古时的诗体相区别，把这种诗体称为“今体诗”或“近体诗”，而把唐以前的诗体称为“古体诗”或“往体诗”。后人沿用唐人的说法，因此现在一般也分别称它们作“近体诗”和“古体诗”。古体诗和近体诗，还可以分成若干种类。一般按每句诗的字数划分，称为“言”，比如，每句诗五个字，就称为“五言”。诗的种类，三言、四言、五言、六言、七言以及杂言都有，但是三言极少见。三、四、六言和杂言诗，只有古体诗才有，五言和七言，古体诗和近体诗都有，因此为了区别，唐人把五、七言古体诗称作“五古”和“七古”，其他言数的诗，不加“古”字也知道是古体诗。《诗经》中收录的上古诗歌以四言居多，《诗经》以后，两汉、魏、晋仍有人写四言，比如曹操的《观沧海》、《龟虽寿》，陶渊明的《停云》等。唐代及以后，四言极少见，王维写过四言《酬诸公见过》。五古较四言晚起，最早产生于汉代，《古诗十九首》都是五言。汉代以后，写五古的人很多，南北朝的诗大都是五言的，唐代及以后写作的古体诗也以五古居多。七古的产生可能早于五古，但在唐代以前不多见，唐代开始，七古才大量出现。唐人又叫七古为“长句”。杂言也是古体诗所独有的，诗句长短不齐，短则一言，长则十言以上，但仍以三、四、五、七言为多。《诗经》中就有杂言，汉乐府民歌中杂言较多，唐代及以后的诗人也写了不少杂言。一般又把杂言归入七古一类，在诗集的编纂排列中往往可以看到。李白的杂言有许多名篇，如：《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥...》等。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》也是杂言。六言比较少见，见到最早的是孔融的《六言》，唐人顾况的《过山农家》也是六言。近体诗则主要包括律诗和绝句。律诗就是格律诗的意思；绝句，又叫截句、断句，把律诗截断了的意思。律诗一般为八句，绝句一律为四句。超过八句的律诗叫长律或排律，也有六句的律诗，称为三韵小律。律诗分七律和五律，绝句分七绝和五绝，数字表示字数，“律”“绝”表示句数。排律一般都是五言，句数不定，但必须超过八句，而且必须是偶数句。还有一种试帖诗，限定为十二句。近体诗有格律规定，简单说来，主要包括：字、句数固定（如上所述）；一般只押平声韵，不许 换韵，韵脚固定；每句各个位置的字都要 符合平仄的限定；某些句子必须对仗。词的兴起与近体诗同时，词的格律规定与近体诗相似，但不同的是，一般词分上下阙（上下片），而且词的每一句的字数不一定相同，不同的词牌其长短（字数多少）、每句的平仄规定、押韵的规定、是否对仗都不一样，其依据是词谱。所以，词的写作要符合词谱的限定，故而，称为“填词”，依词谱填制的意思。所谓格律，就是近体诗和词的格律，古体诗没有格律。以下简单介绍其他格律规则。二、押韵规则说押韵规则先要说说汉语的音韵，说音韵首先要说到汉语的声调。与其他语言不同，汉语需要同时借助发音和声调来表达字词的意义，比如：renwu，先平调后去调为“人物”，皆用去调为“任务”；anran，皆平调是“安然”，先去后平是“黯然”。声调赋予了汉语以天然的音乐美。古汉语有四声：平、上（念“赏”）、去、入。现代汉语也有四声，与古汉语稍有不同：阴平、阳平、上声、去声。古汉语的四声，在诗词里分作平声和仄声，仄声就包括上、去、入声。古体诗起于民间，押韵不严格，四声皆可用作韵脚，甚至可以四声通押，与现代诗歌相同。由于近体诗是文人对诗歌的有意识的演进，所以特别强调诗的美感，除了语言美（美文）之外，还特别讲究音乐美。其实，中国的诗是从歌中分离出来的，歌中有词有曲，后来歌词逐渐独立出来，没有旋律了，声调就成了表现音乐美的手段。近体诗的音韵很严格，只能押平声韵。唐代起，有人专门研究音韵，后来逐步把它规范起来，就是根据汉字的韵母和声调把汉字分成了若干“韵部”（实际上还考虑了一定的声母因素），后来通行的“平水韵”有一百零七部，佩文诗韵有一百零六部。其中，平声韵有三十部。有的韵部字很多，叫宽韵，比较少的叫窄韵，特别少的叫险韵，所以一般做诗应该用宽韵，比较容易一些。但也有人故意用窄韵甚至险韵，显示技艺高超或者制造奇特效果。一首诗只能在同一个韵部里选取韵脚字，而且必须一韵到底，中间不能换韵，排律不管有多少句都应该如此。但是实际上，长律往往换韵，原因是为了表达的需要，况且，换韵也能增加音律的美感。不过，律诗和绝句决不可换韵。近体诗的韵脚都是规定在偶数句的最后一个字，比如：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。第二、四句的“流”“楼”是韵脚。也可以在第一句的最后一个字用韵，叫首句起韵，