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戏剧戏曲创新型教育体系研究 摘要：我国戏剧戏曲艺术经过几十年的演变，在表演形式与风格方面取得长远的发展，并获得一定的成就。而教育作为推动传统文化发展的重要力量，其重要目的是培养更多高素质人才，戏剧戏曲教育同样秉承着这一要求，在发展历程中积累丰富的教育经验，确立现代戏剧戏曲教育体系，赋予戏剧戏曲教育全新的活力与生命力。本文分析戏剧戏曲教育体系发展现状，并提出戏剧戏曲创新型教育体系的构建方法，以供参考。 关键词：戏剧戏曲；教育创新；教育体系 教育是推动社会发展的动力，也是继承传统传承历史的重要方式。而戏剧戏曲教育则是戏剧戏曲艺术繁荣的根本，利用口口相传的方式达到继承与发扬的目的，使戏剧戏曲文化成为我国最为宝贵的精神财富，也成为中华文明的重要组成部分，并坚信在教育工作者的共同努力下，戏剧戏曲艺术一定会换发生机与活力，更好的适应时代的变化，得到健康长远的发展。 一、当代戏剧戏曲教育的传承历史 戏剧戏曲教育是指以戏曲知识和戏曲唱法技能为主要内容的专业教育，其目的是培养更多戏剧戏曲艺术人才，是我国戏剧戏曲艺术长远发展的根本。当代戏剧戏曲教育的发展，可追溯到公元8世纪初期，唐玄宗以朝廷的名义设置教坊，用于传统乐曲的排练与演出，这是我国政府最早设立的有关戏剧戏曲的艺术机构。随着戏剧戏曲的发展，其教育的发展重心逐渐从政府转向地方，在民间出现由师傅传艺的个体培训方式，表明我国戏剧戏曲教育得到充分普及。这种教育形式一直延续到明代，在明代出现的以盈利为目的的戏班，进一步推动戏剧戏曲的发展。虽然这种教育形式丰富了戏曲的演唱技巧，提升表演者的表演技艺，但由于这种教育方式的规模较小，且很难满足中下层阶级平民百姓的需求，于是科班教育应运而生。科班教育主要以系统化培养为主，并在传统教育模式上开展实践教育，虽然这种培养方式还存在师徒传授的性质，但在具体讲授内容与教育形式方面发生重大转变。这种重视实践演出的教育形式，使许多科班学员成为具备丰富演出经验的著名演员。甚至部分演员独立门户开创了我国最为早期的戏剧戏曲表演流派，使戏剧戏曲演员不再是地位低下的戏子，而是具有一定影响力的表演艺术家。戏剧戏曲教育也不再是人们消遣的工具，而是传承我国文化的手段。我国戏剧戏曲教育的传承与发展历史，深刻表明戏剧戏曲教育必须在继承的基础上，根据时代发展要求进行改革创新，赋予戏剧戏曲全新的活力与生命力，促进戏剧戏曲教育更加健康长远的发展。 二、戏剧戏曲教育体系的发展现状 改革开放以后，我国将戏剧戏曲纳入我国文化建设的组成部分，并在全新教育理念的引导下，提出戏剧戏曲改制和更改内容的要求，并不断提升我国戏剧戏曲艺术表演者的从业地位，比如废除戏剧戏曲教育师徒制、养女制等，实现在艺术领域的平等。而戏剧戏曲教育学校的创办，为我国戏剧戏曲教育增添更多发展动力，戏剧戏曲教育培养的方向也从传统艺术表演者，转化为高水平高素养的专业人才，使戏剧戏曲教育向更具规模化和标准化的方向发展。就目前戏剧戏曲教育体系的发展现状来看，虽然取得一定的改革成效，但在发展过程中还存在许多问题。需要相关部门积极探索有效的解决途径，完善我国文革时期戏剧戏曲教育发展带来的滞后性问题，建立戏剧戏曲教育创新型体系，在传承与发展戏剧戏曲传统文化的基础上，使戏剧戏曲艺术焕发全新活力与生机。 三、构建戏剧戏曲创新型教育体系 （一）课程理念的创新与超越。戏剧戏曲不仅是普通的文本课程，还是动态变化的实践课程。课程理念的创新与超越，要求戏剧戏曲教师摆脱传统教学模式的束缚，不断加强对学生的引导，使学生认识到戏剧戏曲学习是文化的传承，同样也是艺术的再创造，从而更好地发挥自身想象力与创作力，完成对戏剧戏曲艺术表现风格的创新。教师应在戏剧戏曲教学内容中添加更多地方戏曲，让戏剧戏曲艺术走进校园，拉近与学生之间的距离，从而更好地反映戏剧戏曲的魅力。戏剧戏曲教材中的样板戏唱段，并不能代表我国戏剧戏曲艺术的全部，而内容丰富多彩、形式风格独特的地方戏曲，更能准确的反映出我国戏剧戏曲文化的特征与内涵。其中作为我国戏剧戏曲艺术根源的京剧，是汉剧与徽剧的整合形式，不但具有地方戏曲的特色，还最能表现我国传统艺术的精华。将其融入到戏剧戏曲教学内容中，能实现对教学内容的补充，更好地体现我国戏剧戏曲艺术的完整性，完成对传统文化的传承与发扬。其次，教师作为戏剧戏曲文化的传承者，肩负着民族音乐文化发展的重要使命，只有教师充分发挥自身引领作用，才能够保障传统文化不在全新一代人的身上消失。因此，教师要不断加强对戏剧戏曲文化的研究，并进行大胆的尝试与创新，在教学实践中构建创新课程模式，为学生提供更好的艺术创作与表现思路，使我国戏剧戏曲艺术始终处在创新发展的动态之中，保持戏剧戏曲的鲜活生命力。（二）戏曲