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情感化设计与创意实践分析 在艺术设计中创意是创造意识或创新意识的过程，通过创造新的视觉形象，进而把物质功能和精神功能结合在一起更好地满足人的需求。艺术创意要解决的问题就是通过一系列创意的方法改变物质世界，在改变物质世界的过程中完成审美的体验过程。物质的视觉元素及其属性能给人类产生不同的情感体验和情绪的表达，设计本身就是以人为中心的设计，我们看到的任何事物都有其自身的属性，并且和人的情感相依相存。属性是事物的性质与关系之间的统称，作为一个设计者首先要认识事物的属性，事物的属性包括事物之所以成为此事物的根本性质，这种性质可以根据外观的感性显现来确定也可以通过数值的量化来确定，不同事物之间的性质总是存在着差别，我们可以通过其颜色、形状、美丑、用途、性能来界定不同事物之间的差别。我们也可以通过事物之间的关系来了解事物之间的属性，如大于、小于、反抗、矛盾、友好等。不同事物的物质元素及属性的选择和组织总是代表人类情感和情绪的表达，在艺术设计和创意的过程中可以通过改变物质的属性设计出符合人类情感和情绪的艺术作品。 一、艺术创意中物质属性与情感化表达 人类创意思维的形成来源于人类对物质世界的认识，在创意过程中通过抽象思维和行为潜能来改变物质的属性。在思维过程中人脑对物质元素及其属性形成新的解释，并产生出新的思维成果，其中发散思维和灵感在创意思维中起着重要的作用。在人类的创意思维过程中，整个人类社会的发展造就了人类的情感认知，人们在认识社会的过程中产生了人类自身的感受和观看方式，并把物赋予人性化。人类对自然的认识具有普遍性的认知，是因为人类区别于其他生物有着共同的思维方式;同时不同历史、不同地域、不同民族、不同文化也造就了人类对自然认识中的特殊性。于是人类在认识自然的时候具有共同性而又具有差异性。人们在认识世界的过程中形成了共同审美意识，一般认为对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和，统一与和谐等成为视觉形象构成的美学原则。人类在认识物质世界的过程中形成共同的认识和审美结构，在不同的文化、生活、习俗、市场等因素中形成了各自独特的生理和心理差异，这种差异使人们面对同一事物时会有不同的反映和判断。“人们在认知以及使用视觉元素的历史进程中会自然而然地使这些元素的意义与人及社会发生某种联系，从而使得视觉元素的属性从自然之中产生分化。”［1］视觉元素、视觉形式以及视觉形态都反映着人类生理、心理上对客观物质世界的认识，这种认识最后作用于物的改造上并阐释出人类对美的不同追求。情感是人类的高级诉求，情感因素是决定艺术创意成败的关键因素，因为情绪、情感是人类行为最重要的驱动能力。在艺术创意中情绪情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反应。不同的视觉元素能够给人们带来不同的视觉感受和情感体验。就情感来言，包括人类的外显表情、内部体验和生理神经机制和不同的适应功能，如厌恶、愉快、兴趣、惊奇、痛苦、愤怒、悲伤、恐惧、害羞、轻蔑、自罪感。在艺术创意中这些情绪情感交织混合在一起而形成复合情感，并决定着情感设计的策略。不同的视觉元素可以给人带来不同的思想和情感，人对视觉形象的认识具有一般性又具有差异性。就一般性而言，我们在认识同一事物时有着相似的感受，如我们看到水平线会感到平静、舒适，看到垂直线会感到有力度、崇高感，而垂直线则使人联想到树、电线杆、建筑物的柱子，看到斜线会给人速度感，不稳定感;对色彩的认识，红色给人以热烈、热情、喜庆、爱情的感觉;橙色给人以富饶、充实、豪爽、积极的感觉;黄色给人以光荣、希望、喜悦、光明的感觉;绿色给人以自然、和平、幸福、生命的感觉;蓝色给人以自信、永恒、深远、冷静的感觉;紫色给人以高贵、权威、信仰、孤独的感觉;黑色给人以神秘、压抑、严肃、气势的感觉;白色给人以纯洁、神圣、朴素的感觉;灰色给人以高雅、精致、含蓄、失落的感觉;等等。色彩的象征性既是历史积淀的特殊文化结晶，也是约定俗成的文化现象，并在社会行为中起到了标志和传播的双重作用。我们看到惊悚片的电影的色彩、线条、镜头、光线的视觉处理可以让我们害怕，看到诱人性感的画面甚至会引起人的生理反应，不同的视觉元素有其自身的心理和生理的映射，并且带来人类情感和情绪的变化。随着物质文明的进步，人类的创意思维也会随着社会的改变而改变，人类的情感会随着物质社会的改变而被制造出来。人不能没有艺术，人的情感需要安慰，需要发泄，需要丰富多彩，在艺术创意中加强情感化的表达，以此来推动创意实践活动。 二、艺术创意中情感化设计及形式表达 艺术家在情感的表达上把视觉元素及其元素的属性应用到自己的作品中表达出创意作品的情感体验。爱情、美感、幸福、厌恶、仇恨都是情感的具体表现，在艺术创意中的情感表达是具有道德感和价值感的理性表达，情感表达则是更倾向于社会需求欲望上的态度体验