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拼布艺术发展及设计 摘要：介绍拼布艺术的起源与发展过程；从秩序之美、色彩之美、针法之美和设计思路及工艺分析拼布艺术的特点；对采用拼布艺术设计的作品《城》系列进行了分析。文章表明，现代设计已经步入了一个崭新的时代，拼布艺术也开始随着时代的发展而发展；拼布艺术将废弃的布料重构，可创造出具有设计美感的作品，对丰富纺织服装创新设计有一定的参考价值。 关键词：拼布艺术；装饰艺术；纺织服装；拼布图案；色彩搭配 拼布艺术是人们智慧的结晶，它是通过将元素打碎重组构成的具有特殊神韵的艺术作品，我国是拼布艺术的发源地之一，早年间拼布艺术一直流传于民间，艰难发展，但千年过去了，中国拼布艺术一直存在于民间不曾消失，这证明了拼布艺术的文化价值和使用价值。随着时代的发展，国民生活水平的提高，国与国之间交流的发展，人们越来越重视自己的文化，拼布艺术重新回归于我们的视野。中国拼布带着传承的技艺开始重新起步，同时结合国际成熟的拼布技术，开辟出了一条新的具有中国特色的拼布艺术之路。 1拼布艺术起源 拼布艺术起源于13世纪到14世纪之间的欧洲，当时气候恶劣，饥寒交迫的人们开始利用弃之不用的碎布头制作成被子御寒，随着时代的发展，拼布的性能由实用性转变成装饰性，这种理念在当时的英国极其盛行，1776年，美国发表独立宣言时，其国旗就是利用贴缝技巧制作而成的拼布作品［1－2］。我国拼布艺术早有存在，多在民间广泛流传并运用，如图1所示是中国传统的百衲衣和百衲被，百衲衣和百衲被在我国具有特殊的含义，早在物质匮乏的农业社会，当家族中有新生儿出生，家族中的长辈会送来手掌大的碎布，由新生儿的母亲将其缝制成衣服和被子，有穿百家衣、盖百家被，平安顺遂之意。直至现在，还有很多人将碎布片按照一定的秩序排列成几何样式制作成家庭用品，如坐垫、桌布等等，随着人们物质生活和精神生活的丰富，拼布艺术也被越来越多的人所喜爱。 2拼布艺术发展 中国是拼布艺术的发源地之一，但是中国的现代拼布产业却还处于原始的初级自发阶段，缺少相应的专业组织机构。随着人们的物质生活和精神生活逐渐提高，多元化的世界再一次给予拼布艺术发展的机会，拼布艺术开始逐渐崛起。21世纪初，上海中日合资制线企业将拼布艺术引入中国大陆，中国拼布艺术开始复苏，全国各地开始举办各种拼布艺术展。2011年3月，中国时尚艺术行业的龙头协会之一中国流行色协会响应众多拼布专业团体和个人的热切盼望，正式成立中国流行色协会拼布色彩与艺术专业委员会，并筹备了2011中国国际拼布手工艺术展。展会展示了由欧美、日本和中国的著名大师们创作的近百幅作品，中国拼布艺术开始走向世界。目前，中国拼布艺术还在渐渐扩大发展，通过人与人、国与国之间的交流，中国拼布艺术在不断成长［3］。 3拼布的特点 拼布艺术的美来源于人类智慧和自然创造出的神韵，其色彩之间的碰撞、肌理的展现和秩序之美让人们为之感叹。3．1秩序之美。秩序的美感主要来源于画面元素之间构成的韵律和节奏，在视觉画面中起到了绝对性的作用，通过画面元素排序构成可静态或动态的风格，使得画面具有韵味充满生机感。在视觉上，各种视觉元素的排列体现出或激昂、或平缓的旋律，创造出形态与形态之间不同的节奏感。拼布艺术利用布料与布料之间不同的肌理、颜色、形态大小创造出不同的美感，合理的构图和排列是拼布艺术具有或淳朴、或精致等多变美感的原因［4－5］。3．2色彩之美。色彩是视觉冲击的主要来源之一，拼布不同颜色之间的碰撞成就了拼布作品的主要基调，利用不同颜色的碎布，重组成的艺术作品具有丰富多彩的变化，这种变化非常考验设计者对于色彩的掌控能力，色彩掌控得当，色调统一又具有变化是一件极为不容易的事情。拼布作品在色彩的表现上大致分为两种：深色调和浅色调，拼布者在制作过程中不但要考虑布料的颜色协调性还要把握好面料之间肌理的差异性，使之完美和谐地展现出深色调或大气、活泼，浅色调或清爽、简约的美感。金媛善拼布作品中的《念想》令人折服，作品从背面迎着光线看有一层白的布，朦胧地透着正面的五彩斑斓，通过匠心独具的色彩搭配让人暗暗感叹，作品《念想》如图2所示。3．3针法之美。拼布技法中的针法多样，通过手工缝纫来体现出作品朴实的人文情怀，随着科技的进步，人们也开始通过机器缝纫来实现手工不能完成的任务，例如大型的图案及批量生产，现在床上用品很大一部分就是通过机器来完成拼布效果的［6－7］。但是为体现出拼布作品的动人之处，还是要结合不同的针法与手法，通过平针法，并运用多种针法，而不必像刺绣那样复杂，但也可以根据自己的意图采用平针法、藏针法、为正法等针法，如果不嫌工艺繁琐，也可以运用各种绣法，如回针、绣锁链、绣十字绣、结粒绣等，还可以采用如压线针法等变化各异的针法，都能为拼布艺术