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【腾讯高校美术大赛】高校美术通识课改革刍议论文 在知识经济时代，大学开设美术通识课的目的，是通过形象思维的艺术手段与途径，培养大学生内在丰富的情感，使他们树立高尚的人格，这涉及做人、做事、治学的创造性思维方式和方法，既有人文教育意义，又有科学意义。但是现行的高校美术通识课运行模式还有种种不如意的状态和问题存在，这值得我们进一步探讨与改革。 一、目前高校美术通识课的教学方法 现在高校美术通识课选修大体有三种类型： 一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真，课上讲了很多道理，可是学生却昏昏欲睡，因为学生还是觉得和其他课一样处于被动（灌输）一方。由于他们一定的生活阅历与感受，加之缺少较多的艺术实践，所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。 二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法，不考虑非美术专业学生的想法，一开始就教学生们素描、速写等，然后再上色彩写生课，从头到尾，学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术，其实他们仍然不懂得艺术。 三是只强调继承，不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生，历经山水、人物，让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承，坏处是难发展，也难创造等。这些教法固然有一定的益处，但确实也有偏颇之处，表现为这种不以学生为中心，单一的，重技术、轻艺术与人文的