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美术油画毕业论文 浅谈民族民间美术色彩对现代中国油画的影响 摘　要：民族、民间艺术是劳动人民在劳动过程中，用他们的智慧创造的富有生命力的艺术，它融于人们的衣食住行、节日风俗、人文礼仪和信仰禁忌之中。是民族民间文化的活化石，是历史文化的重要组成部分。从油画民族化的角度出发，对于传统文化的借鉴和运用，有着多种多样的方式和途径，而对民间艺术的吸收与转化即是其中之一。我国的民间美术色彩对现代中国油画影响表现在以下几个方面。 关键词：民间;美术色彩;中国油画 一、民间美术色彩的装饰性对现代中国油画的影响 装饰性是我国的民间美术色彩主要特征之一，特别是装饰节日的民间年画作品，其设色是极富代表性的，用色艳丽浓烈、丰富鲜明，突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。民间陶瓷色泽浓丽，色彩采用单色平涂，画工精细，用色具有强烈的装饰性。 我国的著名油画家刘秉江的油画，他所画的油画大多数都具有很强的装饰性和民族民间艺术气息。最具代表性的是他1986年获法国ARTS TIQUE DULYS沙龙奖章油画《会舞蹈的裸女》，整个画面都是以红、绿、蓝、黄等颜色交替布局，颜色艳丽非常具有装饰感。背景也犹如一幅中国民间刺绣的地毯，大都有用民族图案来装饰更增加了名族文化的氛围和浓郁的地域色彩。刘秉江的画大多都应用了许多强烈、丰富的色彩，搭配得完美和谐、自然生动，把画面表现得栩栩如生，装饰性极强，给人带来丰富的视觉效果，还有很多油画家象罗尔纯等对色彩的利用都极富装饰性。 二、民间美术色彩的象征寓意性对现代中国油画的影响 色彩是具有象征性的。当人们看到某种色彩的时候，往往联想到某种具体的事物，例如:人们看见绿色，往往联想到草原、森林等，会产生自由、蓬勃的感觉。红色使人联想起太阳、血液、火焰，象征着喜悦、热情，红色是中国人最为喜爱的色彩。在长期的社会生活中，中国民众对五色赋予了特殊的情感和象征意味，五色成为一种象征性的符号一直沿用至今，形成了民间色彩最典型的象征寓意性特征。红色、黄色代表着喜庆，代表着皇权。中国明清皇家建筑以红黄为主色调，其庄严、华贵、震慑的色彩象征意义不言而喻。平民百姓日常生活中所用的红纸喜字、红棉袄、红蜡烛、红春联、红鞭炮、红寿字、红布鞋都说明了红色作为喜庆的象征。 京剧脸谱中的色彩运用也是象征性的符号。我们可以从用色口诀“红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判”中体会象征的意味，我国的民间艺人在对作品色彩象征性的运用中提炼出很多经典语录。 油画家砂金先生的许多作品称为《游春系列》，其实应该称为《马的系列》。马，是内蒙古草原的精灵和象征。游春系列——白色的马，在童年的一片黑沉沉中，梦里一匹乃曼其的白马，飞鬃疾驰而来，像透过黑色地平线的一朵白云，像一颗流星般的游弋火焰。他的作品大多用色都比较艳丽简单对比强烈给人一种冲击感，而画面中的马象征意味浓烈。青年美术家李学峰。他的《吉祥蒙古——博克系列》这一系列的油画都是以大红作为背景大绿大蓝作为人物颜色，这种强烈的对比给人视觉上无比猛烈的冲击，但仔细看整个画面的颜色布局和人物造型，却又释放出让人感到喜庆舒服的气息。这两位画家都从阴山岩画，寺庙壁画中吸取和借鉴民间艺人色彩象征性手法的运用。其他象画家钱流，顾黎明等都在这方面进行大胆实践，画出了一大批优秀作品。 三、民间美术色彩的主观表现性对现代中国油画的影响 由于民间的普通老百姓没有经过正规的色彩教学训练，所以在创作作品时，色彩的搭配不依存事物的表象而凭着自己主观的内心感受大胆变色。老百姓中流传着一句口头禅：“红红绿绿，图个吉利”，这句话作为一般的民间美术的用色要诀，道出了整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是传统民间文化的审美观，体现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。艺人们从实际感受出发，从人生实际的层面来阐释“吉利”所包含的意义。在广大民众心目中，吉利总是和得子、意寿、纳福招财、避邪消灾等基本生活需要和世俗意愿交织重叠在一起的。传统年画也有类似的配色口诀“红兼黄，喜煞娘”“红陪绿，看不够”“要求扬，一片黄”等都体现了这种心理，画面色调处处充满了主观的浪漫色彩气息。在中国传统建筑雕梁画柱中，在屋檐下的民间故事描绘中，在壁画，泥塑等艺术作品中对色彩的运用大胆而主观。 现代也有很多的油画家如：陈钧德《净云高秋冬》就以红绿、蓝橙、紫黄等高纯度高明度的补色来表现。顾黎明的《神茶——线版，黄色版》就以大面积偏冷的灰色来衬出小面积张扬的黄色，在视觉上给人强烈冲击。老一辈油画家沙耆，吴大羽等在这方面都有巨大成就。 四、民间美术色彩的地域差异性对现