中国当代水墨的演变历程.docVIP

中国当代水墨的演变历程 在中国当代艺术生态中，实验水墨既扮演着反抗传 统、革新传统水墨的角色，又扮演着对抗西方，建立民族话 语权的角色。它表明了一种重建的勇气，他们是中国本土艺 术走向当代必然性的可贵实践者。虽然实验水墨本身面临着 诸多问题和不足，但是通过二十几年来一批优秀水墨艺术家 的努力，中国的实验水墨事实上已经形成了气候，对于中国 传统水墨的未来做出了可贵的探索。 笔墨审美之源 事实上，如果不拘泥于概念，中国人对于水墨这种材质 的认识，应该早在新石器时代就已经开始了。 原始陶器（片） 上发现的墨笔线条、图案和文字就是最好的说明。中国的绘 画艺术，从一开始就与水墨有着不可割舍的联系。毛笔与水 墨所具有的含蓄包容、柔性内敛的特质和体验，经过几千年 的积累，已经逐渐地深入到中国人精神基因之中。 最迟到唐代已经出现了水墨画这种具有独立品格的艺 术形式。王维能作“笔意清润”或“笔意劲爽”的“泼墨山 水”。而师从于“用墨独得玄门”的项容的王墨更是以泼墨 取胜。相传他行为癫狂，往往醉后“以头髻取墨，抵于绢素” 张彦远在总结前人水墨经验的基础上说： 运墨而五色具， 谓之得意。意在五色，而物象乖矣”。这说明唐人已经对水 墨的独立审美价值与可能性有了相当的认识。 宋元时，具有儒外道内性格特征的文人画家们开始醉心 于笔墨的各种变化，追求水墨和宣纸之间的可能效果，以委 婉曲折地表达对于自然和人生的理解和感悟，同时有意识地 利用这种方式与所谓画院画家的富丽堂皇和民间画家的质 朴琐碎拉开距离。单纯而内敛、含蓄又富于变化的精神品格 使得水墨继王维等人之后备受文人画家推崇。对于水墨的认 识也更加深化。到了元时臻于极致。 传统水墨的明清走向 明清两代是以文人画为代表的中国绘画巅峰之后走向 衰落的时代。此时的水墨就材质本身而言，可以说在中国数 千年的历程中几乎已经被穷尽了技巧探索上的一切可能性， 在精神性上也达到了与封建社会的思想、文化传统完美结合 的最高境界。古代水墨在令后人感到骄傲的同时，更多的是 难以突破的压力和困惑。 虽然明清两代的文人画家更多地模仿和追随宋元甚至 唐代的先辈，但是他们中的佼佼者仍然为水墨的发展提出了 种种可能性。沈周、董其昌、朱耷等人的山水已经开始出现 绘画语言本身的抽象元素，例如一些代表远树的墨点已经相 当随意，已经很难也没有必要分辨出具体是什么树种，如何 安排仅仅是出于画面的需要。在董其昌后期及八大山人的一 些作品中，对于画面的分割已经明显有了一些构成因素。至 此，水墨画始终是在一个自足的体系中按照艺术规律自我演 化和发展。这个过程中仍然受到了许多外来因素的影响，佛 教、西域及西洋绘画，都或多或少融入到水墨画的演变进程 之中。中国水墨画对于这些因素的吸收是在强势封建王朝的 背景下进行的，是以一种平和、包容的心态逐渐完成的。 近现代的困惑与探索 也许是历史有意让中国传统水墨在鸦片战争之后戛然 而止。之前还被文人画家斥为“虽工亦匠” 、“不入画品”， 被清朝统治阶级严加控制和“改良”的西方美术样式此时随 着西方列强的入侵而成为中国的强势语汇。文人画地位的一 落干丈，水墨的国粹身份受到根本性的颠覆。虽然漫长的封 建社会已经将中国画的形式与精神指向深入到中国人心灵 深处，但是多数人对于中国画尤其是文人画的认可和赞叹是 否真的出于精神和绘画本体上的认同是很可疑的。西洋绘画 重解剖、重色彩、重形而下，对于普通民众来说有一种不能 拒绝的吸引力。 传统水墨画被看做是保守、腐朽和落后的象征。 “不久， 中国人开始将自己的书画传统重新表述，渐渐归纳为‘文人 画‘中国画’或者’国画’，似乎是想与西洋画或者西方 艺术区分开来以明确作为精英文化的立场，然而这种区分似 乎表明了中国书画作为一种文明并不愿意与西方艺术发生 积极的关系，而又不得不处于守势的情形” 。“中国画”这一 概念事实上是这个时期伴随着鸦片战争之后半殖民地时代 的自卑心理，为与西洋绘画相区别而出现的。 虽然像金城、陈师曾等这样的传统主义者对于传统中国 画的维护不遗余力，但这些声音在当时是微不足道的。急切 的救国存亡热情使年轻一代艺术家们相信只有西方的美术 思想和样式才是拯救中国绘画乃至中国人精神的良剂。所谓 “改良”、“改造”这样的字眼清楚地表明了传统水墨身份特 征是一种有缺陷的、落后的艺术，要在西方（写实）艺术的 标准下接受“再教育”，更加切入现实，成为民族救亡的工 具。 事实证明，无论是“改良”、“改造”，还是“中西合璧”， 最终取得的成就都是很有限的。东西方艺术是两个完全不同 的审美体系，西方的结构、透视和色彩关系与水墨本身含蓄、 柔性的材料与精神特征并不能很好地契合。而且，血液里无 法割舍的笔墨情结，也使得那些试图革新中国画的艺术家们 始终逃不过水墨内在精神的吸引。陶咏白说：中国