中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示.doc

中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示 中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示 中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示 中国古典舞蹈教课常用术语及动作图示 劲——干劲儿，中国古典舞的使劲方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对照的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的干劲儿，就是我们经常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞独有的使劲方法。律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典飞舞势的精华。留下身、走上身，或许留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大体素，走开了它们就没有了真实的古典舞精华，也就失掉了中国古典舞自己民族的风格特征及风采特点，进而其训练的价值及意义也势必无影无踪。 依据中国古典舞舞种的特征需要，以中国古典舞审盛情识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确立训练的目的和手段，培育既有中国古典舞的风采又有中国古典舞技术技巧的拥有全面能力的演员，是我们的训练特点和最后任务，为此我们应该认识和认识以下几方面的问题，并可以在不停的实践中获得新鲜的认识和发展。（一）中国古典舞训练上的特点 1、外形的特点 （1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是差别于其余训练的外面特点。 （2）以躯干为核心的重要特点，是达成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。 （3）各种舞姿在规格、要求上的特别性构成的中国古典舞鲜亮的风格性。2、素质能力需要的特点 因为外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它仇家、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的盘旋幅度要求很大，同时所需要的不单是软开度并且还要求具备力量，所以刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。3、中国古典舞的使劲方法和运动意识的特点以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺乏或根本没有这类使劲方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。4、中国古典舞的连结特点平圆、立圆、8字圆是中国古典舞全部连结特点，而8字圆又是各样变换连结中的必定过程，是变换的连接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，走开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺乏了动势的动作变化就是相加的，是僵硬的，就会不顺、不圆、不流利自如。5、中国古典舞的节奏特点 平淡无奇不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特点的总的归纳，不论从外面形态的要求标准，到内在乎识的挖掘阐释，都是对中国古典舞风格特征的适合比喻。这是我们民族文化的底蕴，它表现了中华民族的民族精神和审美特点，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，表现出静中有动的风采和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因其中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特点的重要构成部分，没有这类节奏特点的训练就会缺乏中国古典舞的风采要求。（二）中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点 1、转的技法动势与身韵有着密不行分的关系。 2、翻身技巧的民族性是表此刻上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵便。 3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。 第二章常用术语及动作图示一、常用舞蹈术语[八个方向——1—8点]是用以规范舞蹈者面向、走向的专业术语。即：场所正前为第一分位——“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方向——“2、3、4点”；正后为第五方向——“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方向——“6、7、8点”(见图)[扶把训练]即学员手扶把杆做舞蹈练习。分“单手扶把”和“双手扶把”(见图)。[中间训练]即站在训练场所中间做练习。是相对“扶把训练”(因把杆多设在场所周围)而言。[对称动作]指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”；“左转身”的对称动作即“右转身”。[动作的左与右]单调舞蹈动作一般都分左、右两面，往常是以动作腿(或动作臂)来划分。如左腿向前踢腿即“左前踢腿”；右手做“盘手”即称“左盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”、“左托掌”、“右摇臂”等，即表示用左或右肢做该动作。[动作的单与双]有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条)；以双臂(或双腿)做时即标以“双”字．如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。[面向、视向]身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”时，一般也包含脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视野均朝8点。[亮相]源于中国古典舞蹈中独具特点的一种技法：即在某舞蹈段落最后，以一个增强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。经过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝望等使表达的神态更明亮、激烈，此种造型即亮