油画艺术课题研究论文(五篇)：古镇系列油画风景分析、浅谈农民题材油画创作时代性….docVIP

油画艺术课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、古镇系列油画风景分析2、浅谈农民题材油画创作时代性3、高校油画教学基本理论分析4、即时评价在小学美术课堂的运用5、创客教育理念融入小学美术课堂 全文总字数：13948 字 篇一：古镇系列油画风景分析 古镇系列油画风景分析 【关键词】化象为境；油画风景 “象”,在中华汉语词典中取义形状、样子之意。组合成词有现象、景象、气象等，多指客观世界中物的状态；而词语映象、心象、意象等，又是指人对客观世界在心理或主观意识中的反映。“象”，在绘画语言里又是绘画作品中客观存在的主体，却不同于物质世界中的物象，是艺术家表现自己情感的主观形象。比如，画风景画时常说的“化象为境”“寓情于景”，就是艺术家在创作过程中的最高追求。象既是物象，又指心象。马建茂,出生于陕西，是一位地地道道的北方人。一直致力于油画风景的写生及创作研究,纵观他的早期作品，多以北方风土人情为表现对象，关注更多的也是古镇老街。马建茂的近期油画风景——“古镇系列”作品,作者笔下的一草、一木、一砖、一瓦、一块青石，皆已幻化为了作者的心中之“象”。尽管作者表现的是江南街景，却让我一下子沉浸在我童年故乡的诸多记忆中了……古镇系列油画，作者以独特的视角，表现了江南古镇的一街一弄堂，画面构图多取近景或者中景，暖灰的色调，厚重的笔触，尽显街镇的古朴和凝重。在作者满含激情的创作过程中，笔墨纵横驰骋，从而产生出了极其丰富的肌理。这使江南古镇历经沧桑岁月后，重新焕发出了古韵逸风。 纵观古今，大凡取得成就者，其创作题材都具有一个鲜明的主体。在题材的择取中，马建茂也彷徨过，曾经尝试以人物为创作对象，创作了矿工系列肖像，向日葵、港口都成为其艺术实践的对象。作为一名年轻画家，能够寻找到一种独特的艺术语言，从而建立起自己鲜明的绘画风格是至关重要的，它不仅代表艺术家的绘画品格，还确立了艺术家的审美理想和艺术追求。他说：“绘画对象只是一个载体，其实主要是对古建筑及老物件有一种情怀，恰恰是这种具有历史遗迹的江南古镇其自身具有的表象特征与我的绘画语言有着某种契合，这也是我选择江南古镇为表现对象的主要原因。”从某种意义上讲，这种契合使得他的绘画潜能得以发挥，艺术情感找到了寄托载体。历史街区承载着几代人的喜怒哀愁和悲欢离合，画面中的一条老街就是一段历史。那熙熙攘攘的街角，若隐若现的叫卖吆喝声仿佛还萦绕在耳畔；一个院子，几条青石板路，都能勾起人们儿时的记忆。画面中的景象，已幻化为画者心中的影像，并非客观物象的简单再现，是艺术家对自然的感悟、对生活的体验，在内心深处形成的真实写照，是一种情怀，一种心象，是“胸中之竹”，是“师造化”后而“中得心源”。 马建茂作品中所表现的江南小镇，有别于江南画家的江南，少了几分灵秀，多出几分沧桑、质朴与厚重。那饱含激情的用笔，时而薄涂，时而厚堆，画笔在搓、拍、揉、扫、跺之间产生丰富的肌理，与中国画用笔有异曲同工之妙，把江南古建筑历经岁月沧桑后所呈现之古韵表现得淋漓尽致。 画面收放自如，虚实相生。精雕细琢，刀笔相加又大刀阔斧，深谙“密不透风，疏能跑马”之道，深受中国传统绘画理论的影响。线的巧妙应用也是其画面构图的重要因素，电线、网线、晾衣绳、晾衣竿相互穿插交织打破了僵硬的墙面，使得画面更加生动、自然、亲切而富有生活气息，画面中挺直的电线杆和路灯又使画面充满力量与自信。优雅的画面、精致的色彩、丰富的细节，不失江南小镇的温润闲适。从马建茂作品中我们能够感受到他对油画这一源于西方艺术门类深刻的理解及把握，加之东方文化的熏陶，使得他对画面的思考和处理，对绘画语言的组织及运用更加得心应手。通过色彩、线条、块面的构成，淋漓尽致地表达出自己对古镇老街无尽的怀念与情思。 一幅优秀的绘画作品，之所以能够使观者触景生情，流连忘返，产生共鸣，离不开意境的表达。方士庶在《天慵庵随笔》中讲道：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山仓树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”不难看出，意境是作品中所呈现的情景交融、虚实相生的艺术追求。“情”即“意”，是作品的思想和灵魂，失去灵魂的作品，是不能使人产生共鸣的。正如文学作品一样，无论是长篇鸿著，卷帙浩繁，还是小巧玲珑的短诗、散文，都必须是“情结”凝聚的结晶。马建茂对古建筑及老物件的情怀，是其绘画创作的情感基础，是作品意境表达的思想根源。正是基于此情此景，作者通过自己那挥洒自如的用笔，酣畅淋漓的刻画，给观众呈现出一幅幅质朴中不失典雅，历经沧桑而古韵犹存的古镇美景。这就是马建茂“化象为境”的艺术追求吧！ 参考文献： [1]宗白华.艺境[M].北京:商务印书馆,2011.[2]王宏建.艺术概论[