《7、丝竹相和》教学设计-优秀教案.docVIP

三风一训 PAGE PAGE 3 备课教案 课型：鉴赏课 单元：第三单元第七节 课题 丝竹相和 第 1 课时 教学 三维 目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 教学 重点 难点 1、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,理解加花变奏的手法。 2、学会听辨江南丝竹和广东音乐的基本方法,听清几种常见丝竹乐器的音色。 教 学 过 程 （包括教学环节、师生活动） 二次备课 组织教学 导入：(播放江南丝竹音乐作为背景音乐) 师说:我们这里地处江南,山清水秀,人杰地灵,自古以来就有:上有天堂,下有苏杭之说,江南的音乐也是美的,它像小桥流水,更像婀娜多姿的小姑娘……,古人曾作许多诗来赞美江南景色，例如—— 学生回忆背诵赞美江南的诗歌: 《忆江南》(白居易):江南好,风景旧曾谙（an）,日出江花红胜火,春来江水绿如蓝. 师：那江南的音乐，史上又曾有什么之称? 生：自古以来江南音乐,特别是江南丝竹音乐有“吴越佳音”之称。 师：今天我们就来学习第七节丝竹相和。(引出课题) 新授过程 1、教师简介江南丝竹音乐知识: （学生参阅书本教材,划分相关知识点,有关小段齐读。） a江南丝竹流传地域:上海市、江苏、浙江地区。 b形成简况:1860年以前的清朝时已流行,19世纪中叶,江南地区的民间音乐对江南丝竹的形成与发展起了很大作用.五四运动前夕,得到迅速发展,1958年,江南丝竹有了特定的含义:即指流传在上海、江苏、浙江一带的民间器乐合奏曲。 c乐队组成:江南丝竹所用乐器以民族管弦乐器为主,辅之以轻型打击乐器.如: 二胡、琵琶、扬琴、箫、笙、竹板、铃、鼓、三弦、秦琴、木鱼等.乐队编制可大可小,少则一丝一竹两人,多则十几人.专业性乐队叫“丝竹板”,业余的叫“清客串”。 d风格特征:大多明快、流畅、秀雅、柔和,以加花、细、轻、小型、灵活为其典型风格特征。 2、教师播放音乐光盘并出示四张民族音乐乐器教学挂图:要求学生仔细聆听江南丝竹乐《中花六板》,提示学生回答相关问题: a注意听辨乐曲中都使用了哪些民族乐器? b其中你认为最主要的乐器是什么? c这首乐曲给你带来了什么样的音乐感受? d你为什么会有这样的感受,说说其音乐风格如何? (告知学生,注意音乐分析要结合音乐要素来分析!) 学生带着问题聆听、比较、讨论,并将答案写在纸上,归纳总结: a出现的民族乐器有二胡、琵琶、扬琴、箫、笙、竹板、铃、鼓等! b最主要的乐器有二胡、箫。 c音乐感受有:优美抒情,典雅细腻,清新悠扬。 d乐曲节拍为4/4拍,D大调,曲调也不高,音乐一开始速度较慢,中间速度也不快,结尾又较慢,乐器有二胡领奏,逐渐加入其它民族乐器,有齐奏,有合奏;音乐风格总的来说比较抒情优美,似乎跟江南水乡特色,苏州园林景色一样,比较别致,清新!富有浓郁的江南色彩! 3、教师要求学生参照书本知识和自己课前所找的资料结合江南丝竹的模式自己来整理有关广东音乐的基础知识.教师课堂回答并解释学生所提的疑问。 学生之间互相交流课前所找的文字资料,小组讨论,归纳总结(每组一人代表发言): a广东音乐流传地域:广州市及珠江三角洲一带。 b形成简况:前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲,20世纪初,发展为独立的乐种。 c乐队组成:乐队组合从“硬弓” 组合(二弦、提琴、三弦、月琴、横箫)转化为“软弓”组合(二胡、秦琴、扬琴),主奏乐器为高胡、扬琴。 d风格特征:由于广东音乐的乐曲一部分源于古曲或民间乐曲的改编,加上后来有一部分是作曲家的创作,其音乐风格多轻快活泼、艳郁华丽,流畅动听。 4、教师播放音乐光盘,示范演奏实物乐器高胡和扬琴, 要求学生仔细聆听广东音乐《娱乐升平》,提示学生将回答相关问题: a注意聆听乐曲,哪些乐器是广东音乐的特色乐器? b你有什么音乐感受?其音乐风格如何? 以小组为单位进行抢答: a高胡、扬琴 b曲调上比《中花六板》高1=G,速度也较快,中板.气氛较热烈,活泼。音乐风格轻快活泼,流畅动听。 学生跟唱。 5、教师范唱《娱乐升平》开始的一段旋律,简介作曲家丘鹤俦(chou)。 四、拓展与探究 提出问题: 1唱一唱《老六板》的旋律,再与《中花六板》的旋律做比较,想想它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化? 曲名 旋律特点