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书法中的书写性与图形生成 [编者按 ] 书法曾是中国历代精英极其热衷之事，随着 书写工具的替换，它早已风光不再。然而，作为一种传统， 书法又是无法回避的存在，它仍然令无数人怦然心动。 邱振中是推进书法的当代转化的重要人物。 邱振中与书法注定有一种不解之缘。他发誓要通过努力， 让书法在当代文化中重新占有它应有的地位。怀着此种宏愿， 邱振中以坚忍的意志在书法艺术领域探索跋涉三十余年。 邱振中坚信，书法中可以生长出真正的当代艺术。邱振 中努力寻找一条从书法出发的当代艺术之路：在别人视而不 见的地方，他义无反顾地深入；拥有深厚的传统书法功力， 又致力于创造新颖的当代视觉图式；作品既有传统笔墨的精 彩，又有独特的当代气质。 2015 年中国美术馆举办的 “邱振中：起点与生成” 展览， 首次集中展示了邱振中从书法出发而深入当代艺术所取得 的成就，引起艺术界的关注，引发巨大的社会反响。为此， 我们编发此专题，作为探讨邱振中艺术道路的开端。 书法是一个很大的题目，但这次讨论会确定的主题，使 我们有可能就某些具体问题进行比较深入的讨论。主事者让 我来做一个主旨发言，这是一个重要的委托。虽然这么多年 我一直做书法的研究和创作，对书写性也有较多的思考，但 是都散见于各处，今天要专门来讲一讲书写性问题，因此把 有关的思考做了一些整理，在整理的过程中，也产生了一些 新的想法。 今天我讲四点：第一点，我对书写性的认识；第二点， 关于草书；第三点，草书中图形的生成机制以及与我的创作 的关系；第四点，关于精微。前两点是讨论的基础和准备； 第三点是讨论的主要问题，图形生成机制和我自己创作的体 会；第四点讨论的是这种生成机制中最重要的审美特征，同 时也是才能的发展以及创作高水平作品的关键。 这四点都围绕书写性的问题而展开。 （一）“书写性” 我先说一说我对“书写性”的认识。 “书写性”不仅在书法领域，在当代艺术中它也成为一 种引人注目的现象。什么叫“书写性”？我的理解是， “书 写性”指的是视觉作品中笔触的运动感与连续性。 这是著名的美国画家汤伯利的作品 （图1）。在他的作品 中，我们感受到童年以来一直渴望的任性书写的快感。笔触 流动，永无止息。汤伯利是当代艺术中对书写性运用得最彻 底、最精彩的一位。当代艺术中的书写性已经成为一个重要 的方向。汤伯利是一个典型的例子，还有很多画家，书写性 的呈现各有不同。法国画家米沃特的作品（图 2 ）与他的前 辈已经有质的区别。例如马瑟韦尔，是用小笔触画出一个巨 大的、类似笔触的块面（图 3 ），米沃特用的虽然是刷子，但 是是一次性的挥运，这里表现出很高的难度，一是笔触的运 动节奏要控制得非常好，笔触本身也需要有变化，此外靠一 次性挥运完成的作品，空间要非常精确。――后面讲精微的 时候我会回到这个问题上来。 中国艺术中的书写性当然非常突出。可以说，书法把中 国艺术中的书写性发挥到极致。 这里说的， 一是技巧的微妙、 复杂，二是作品累积的巨大数量。 （图4 ） 至于中国书法中的书写性为什么能够发展到这样的程 度，首先可以说到工具和材料的特殊性、 对语言表达的不满、 对文字书写的表现力的无限渴求等等，更深入的讨论需要专 门的时间，不是今天能够展开的。 西方也有书法――可能我们一谈到西方，人们会觉得西 方没有书法，其实西方也经常有书法比赛。我的一个朋友， 是柏林艺术大学的教授，著名的海报设计专家，他送了几本 他的书法作品集给我。他年轻的时候经常获得德国的书法比 赛大奖。它们都是硬笔作品，但并不缺乏表现力，当然，跟 中国书法完全不一样。――有机会我想应该对他的作品做一 些介绍，这样我们就会消除一些陈见，对西方的书法也会有 深一层的认识。 关于连续性。 中国书