园林设计课题研究论文(五篇)：师法自然与明清江南园林设计研究、空间艺术在景观园林设计的应用研讨….docVIP

园林设计课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、师法自然与明清江南园林设计研究2、空间艺术在景观园林设计的应用研讨3、景观建筑在园林设计中的应用4、园林设计教学中图式思维的培养与运用5、城市园林设计与园林植物保护研讨 全文总字数：12416 字 篇一：师法自然与明清江南园林设计研究 师法自然与明清江南园林设计研究 摘要：明清中式园林是骚人墨客寄情于景，寓志于景的载体，是东方造园文化的集大成者。其造景思想充分体现着“天人和一”的设计美学，承载着风雅之士对于师法自然的推崇与致敬，在造园艺术的形式与技巧之下，蕴藏着中国人对生存与发展的哲学探索。明清中式园林既可端庄大气，亦可灵秀典雅，山水亭榭、草木花石，方寸之间，都是自然景致与文人精神之所在。关键词：中式园林；设计；师法自然明清中式园林的核心造园理念在于“虽由人作，宛自天开”，将“幽”、“雅”、“闲”的意匠营造出一种天然之趣，其意境与艺术效果是中国园林设计者技术与艺术相结合的产物和其自身修养的体现。明清中式园林在理景手法之中，以天人合一的设计美学为指导，从设计师于自然、技艺相融共生的角度——“一石则太华千寻”，探寻和创造了精妙的中式园林造园艺术。中国的传统园林景观设计深受东方哲学与绘画思想的影响，发展到明清时期，逐渐清晰为四大支流：皇家园林设计、北方四合院式的庭院设计，江南写意山水式的园林设计，以及岭南精巧秀丽的园林设计。其中以江南水乡的写意山水的园林景致最为典雅古朴，耐人寻味，其也为明清中式园林设计理念的主要体现者。江南私家园林多以景载志，以物承德，是造园者技术与艺术的结合、品格信仰多元化呈现的载体，亦是造园者核心思想言简意赅的传递。此时期的私家园林多受文人山水画作的直接影响，糅合以诗画意象和艺术创造，贵在温恭蕴藉、含蓄谦良，审美更倾向清新高雅之风。园林景致主体多为自然风光的凝练浓缩，其中廊舍参差、亭台婉转、汀溆摇曳均为附衬，与地势情状有机结合，讲究质韵积淀、节奏精巧，或浓墨重彩，或纤细碧玉。明清中式园林尊崇天人合一的哲学思想，无处不体现出时人崇尚自然、顺应自然的理念，秉承着谦和的态度，师从自然，技法上模拟自然形态的同时也提炼出高于自然的精髓，柔和呈现。一、师法自然与造园艺术明清中式园林多以人工或半人工的自然山水为筋骨框架，以绿化植景为血肉，以小见大，运用框景、障景、隔景、透景、漏景、对景等艺术手法解构重组分隔出空间，统一中俨然蕴含着变化，灵活调动景中人的视听，移步换景，文质彬彬。明清中式园林的造园艺术讲究颇多，精炼两点蔽之。其一，为园林理景在总体的布局形式上要与自然有机统一，和谐而整体。假山的塑造中，中峰、涧流、缓坡、孔洞各设计元素都的形式组合都要师从自然客观规律，不能生硬突兀，强行结合，顺应有机原则，体现自然之趣。在此之上，加以设计师文人化的思考和对形式美感的凝练，得之自然、彰显造化、顺势而为、以形写意。其二，在于构筑物的结构肌理符合与自然有机统一的设计原则。山体石料叠砌时要客观的师从天然岩石的脉络纹路，尽可能的减少人工修葺的痕迹。水体多曲折，可高低起伏为活水，亦可端庄静谧为静流。在花木上，应或疏或密，错杂相间，呈天然形态。凝练自然意趣，以舒文人情怀。二、师法自然与视觉分隔明清中式园林用来分隔空间的方法多种多样，其中以植物、构筑物和建筑物来分隔的居多。分隔出的空间力求在感官上力求延续，弥补和突破园林实体的局限性。不是将造景者主观意愿强加于载体，而是留出观赏者遐想延展的空间，其分隔手法可以使园林景观融于自然，贴合自然。中式园林空间视觉分割对于形态神态的处理，着意于情、境的结合，巧于虚实与动静的切换，真假、因借、有限无限、有法无法种种关系都拿捏恰当，饱含哲理。由此，园林景观和自然景观弥合为有机的整体，如文学描写的跌宕起伏，似画境的疏密开合。如中式园林中常见的窗体设计手法之一的漏窗设计，这种以满格的装饰性来透空的装饰手法，将窗棂喻为画框，框以园中自然之景，将有机原则运用得通透雅致。计成在《园冶》中赞曰：“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义。”对于疏密节凑和光线的借用，都妙不可言。三、师法自然与建筑构筑明清园林建筑中，有山水、堂、榭、廊、亭、楼、台、阁、馆、斎、舫、墙等。其中构筑物虽多为人工，但也都是遵循自然之法，或曲或直，仿水体波纹迤逦，层层递进，与自然景观相映成趣。而园林建筑物，其外在形式和内在结构都与该空间神韵灵气结合得严丝合缝，传达给观赏者一种宁静淡泊的心境。四、师法自然与主题凝练东方的造园风格与西方的造园风格所不同之处在于中国的明清中式园林对于植物的处理手法与安设状态，中式园林更加严格的讲究与自然的契合。《红楼梦》中的大观园里，宝玉住处门前西有海棠，东有芭蕉，名曰怡红院；黛玉住处门前一片千滴泪的斑竹、还有白雪红梅，龛烟青青、菡萏垂菊