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哀乐之巅写年华 篇一：成长的我们 成长的我们 眨眼间，我已来到长安一年多了。一年的价值不简单的体现在你存了多少钱、你结识了多少朋友同事、你学到多少东西，而是我们成长了，我们又多了一年的经历。 新员工再过不久又要来了，转眼间感觉自己什么都没学到却变成了“老员工”。老员工意味着什么：意味着不管你一天在哪，你不能再显得无所事事；不管你学会了多少，你不能再随随便便的犯错；不管你觉得自己多有才，始终牢记一分耕耘一分收获，天道酬勤。 在这春暖花开的季节，阳光普照，微风习习，人们脱掉臃肿的冬装，也脱掉一冬沉闷的心情，见证着长安动荡的年华。从当初奔奔、悦翔、志翔、杰勋到现在逸动、CD101、S101，长安很好的利用了自己“五国九地”的研发优势，打造出一款又一款让人赏心悦目、耐人寻味、引人深思、叹为观止的艺术品。随着社会的进步，车已经属于了生活的必需品，然而关于车的品牌路上随便都有两位数，那么如何让长安在动荡中求生存，在生存中谋进步，在进步中显辉煌，唯有我们心系长安。 冬天的寒风料峭已悄然逝去，仿佛那些年我们逝去的年华，让人唏嘘不已、无限遐想；春天如年少轻狂的少年，踏着懵懂的青春，踩着悦动的华章，追求那些年我们爱过的女孩。哀乐之巅写年华，正如是我们对待生活致命的热爱，用激情谱写那久远的青春。在长安、忆长安、思长安、系长安，跟随着长安的脚步，脚踏实地，一步步走向成功。 青春的乐章，演奏着我们的活力；遥远的梦想，指引着我们前行的方向。 篇二：四合院深处的哀乐年华――析多多的《四合院》 用“哀乐年华”来做为这篇评介诗歌文章的中心意象，本无可非议，然而本文评介的对象是诗人多多，而且还是仅仅只是他的一首《四合院》的细读，并作为这首诗歌的主题来论述，却是感觉的万分的不相称，就像年过八十的老莱子，为娱亲趴在地上到处学婴儿壮，不仅华而不实，而且还有哗众取宠的嫌疑。因为在当代抒写的诗歌中，诗人多多是的诗歌是最没有“诗意”的。我所说的诗意是指那些资质平庸诗人毕生所追求的意境的唯美，音韵的圆润，以及处在诗歌中那些抒情的“软体物”的拒绝。身在纷乱喧嚣的现实世界里，作为一位写作诗歌三十余年，经历坎坷的诗人多多，对偶于琐碎日常生活事物的思考绝对要那些自命不凡的哲学家要复杂的多，严肃的多，沉重的多也深刻的多，在多多的诗歌世界里意义相互缠绕攀附错综迷乱，用任何企图少数的字词的语言的概括的清楚准确，都是把问题带到一厢情愿的简单化和陷入无自知之明的浅薄者之列。正如诗人自己所说“是诗行，就得再次炸开水坝”（《小麦的光芒》）他对字词的苛刻对诗句的惨淡经营，使表达变得艰涩曲折，原本的意义在来回往返的相互对抗中变的复杂，多义。在诗人呕心沥血的动容抒写中，为了追求那种无人能比的神奇效果，甚至不惜损害一个句子应有的平衡性和语言的流畅，破坏一首诗歌整体自然表达的和谐性，在审美上出现了一些怪诞不经的畸变和无法弥补的深层扭曲来表现诗人与此世界的关系。被现实生活残酷羁押的诗人，反过来在这种力的作用之下来残酷挤压诗歌语言的表达，而诗歌语言的表达又残酷挤压高于诗歌的意义的世界，在三者内部形成了一个力的作用永远不止的循环。就这样诗人的许多诗歌都是在这种力的循环中产生的。《四合院》是诗人1998年的作品，无论在诗歌的语言表达上还是句式的运用还是诗歌整体的克制上都达到了一种无与伦比的技艺高度。这首诗歌属于诗人的晚期（姑且这么说）的作品，各种诗歌技艺在这首诗歌中都得到完美的结合，那种力的隐而不显，对于读者都有一种神秘的招感，处在一种不可言说而又穿透肌肤的刻骨铭心的忧痛氛围之中，老旧的四合院以及那段时期的封闭已久的岁月的记忆，早古老的风俗文化之中被无限的照亮，提升。 对于诗人，四合院是一个联系一种氛围的尘封已久的复杂体，是在午夜梦回的记忆之门，就像马蒂尔的“小玛德莱娜”点心，打开它，则是打开了一个多层的复式的世界，它好象一种开关的暗钮，轻轻一按，在眼前就呈现了那个世界。“故人故事”，当然还有“故物”就像“老味儿//挥之不去”，眼前的现实世界随着时间和空间的交错变化，迅速倒退，使自己陷入了一片洪荒的旋涡之中，不能自持，特别是身在异国他乡，处于一个完全不同的文化不同的风习的汉语的外圈，与自己完全陌生的城市的夜里，那种经验，不可抗拒，无法抵抗。“十一月入夜的的城市/惟阿姆斯特丹的河流//突然//我家树上的桔子/在秋风中晃动//我关上窗子也没有用/那镶满珍珠的太阳，升起来了//也没有用//鸽群像铁屑散落/没有男还子的街道突然显的空阔//秋雨过后/那爬满蜗牛的屋顶/――我的祖国/从阿姆斯特丹的河上，缓缓驶过┅┅”（《阿姆斯特丹的河流》）这首诗歌是写在去国后的一年，1989年，时间搁置了十年，这种复杂的不能克制的情绪，在“四合院里终于找到一个表达