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PAGE PAGE 1 京剧自我评价 1.关于京剧的引见 起源 在以前徽州商人富甲一方，商业的胜利的引发了文化消费欲望的高涨 。  随着社会经济的进展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京制造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。  随着社会经济的进展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。  长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开头兴盛。  徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越亲密。而涌现出大批戏曲家的e69da5e887aa7a686964616f31333366303665“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的进展。  不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的制造。由于京剧在构成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。  扩展材料： 京剧是一个以演员为主的剧种，京剧的历史可以说是一部演员的历史。而歌剧不同，全部取于音乐，音乐和唱最为重要，歌剧可以说是一部作曲家的历史。  京剧多年没有大的进展而无流派再现的缘由，作者认为次要是有人欲把以演员为中心的这种京剧历史转变。 假如拿京剧的四大名旦，四大须生于欧洲歌剧中的十大女高音、十大男高音相比，也许是荒谬的。  他们虽然都是以唱见长，但那是多么不一样的唱啊。 我熟悉的中国京剧院的花脸演员侯兄，他每天一早要五点钟左右起来，到陶然亭公园边踢腿边吊嗓子，把身上、嗓子都活动开了，才能练功排戏。  相应的例子是，余叔岩在嗓音失润之后，十年如一日在天坛根下边吊嗓、练唱，最终又把声音练了回来。且创出了一种叫“云遮月”的“烟嗓”。  而帕瓦罗蒂假如当夜有演出，他会“先睡个懒觉，而后在一个他认为“恰当的时候”在钢琴前试几个他认为是检验嗓音情况的音阶。假如在形态，一切就是等待演出了，他不能过多地消耗嗓音。  还有些极端的例子，是在演出当天一句话也不与人说，如非要说话时，用笔来写。 说这些并不是在谈逸闻趣事，那没有什么意义。  我最终还是想提出一个问题，为什么都是唱的戏剧而它们的各个方面都是那样地不同。 我们还是从练发声开头。  意大利唱法要练习五个元音—啊、哎、依、爱、呕；京剧大都是两个音，一个啊，一个依。我们假如有早上去公园的经受，总会遇到那些票友，啊、啊、依、依地吊嗓子。  可以不借用任何器具的关心，对着墙或者一池湖水，这样地，从低往高喊，越高越好。 歌剧美声的练习，相对要简单得多，要有正轨的练习曲13531或135175421这样地半音半音地练上去，男高音大多从中心C唱到bB或B，更好的是高音C。  这样不断地打磨这一音域中的五个元音的练习，也许要与一个声乐工作者终生相伴。 当然京剧的吊嗓也各有不同，我在北大荒时，有一位兵团战士每天早起吊嗓喊的是“洪阿姨”。  我们常在沉睡中被他可怕的“洪阿姨”的召唤声惊醒，到现在我也不晓得洪阿姨是何许人。 京剧满宫满调，老生都要唱到高音E，或更高。  这比高音C高了两个音，不是人人可以轻易做到的，所以你假如想完整地唱一大唱段就必需具备有肯定的高度才行。之所以只练啊依，是由于一个开口，一个闭口，一开、一闭练好了这两个音其它也就在其中了。  意大利歌剧演员对声音音质的要求是很高的，没有一个好的声音，也许合唱队都不会要你。 京剧演员的要求不同，更重要的不是音质，而是你个人对唱段的创新和理解。  嗓音能否响亮并不重要，观众更多地是需要神韵和对唱腔的个人化制造。京剧高派（高庆奎）是要嗓子的，但我不止一次地听那些口衔茶壶嘴，闭眼听戏的遗老们把这一派中的一位名角极力贬低，而对嗓音之润，能化劣为优自成一格的唱法倒是大受欢迎。  老生如周信芳、余叔岩，青衣如程砚秋等等，其特别的嗓音而制造出了一种更为诱人的神韵，由此一点看，京剧是更为个人化的，由杰出的个人化来感染大众。而歌剧按科普兰所言“为了观赏歌剧院上演的歌剧，就必需从接受它的成规开头。”  既已有了成规就是说它的集体性规章已经在先了。京剧当然也有成规，但对个人的要求肯定不那么严格。  京剧的个人化次要不表现在声音上，更为突出的是你对唱段的处理。一出《失空斩》马派与言派就有极为不同的唱法，假如把曲谱录下来一看是完全的不同。  而西洋歌剧绝不会消失这一状况，十个人唱《星光绚烂》都是《星光绚烂》，虽处理上有所不同，但谱子是一个音也不会转变的。 假如再从大