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书法字体的演变和传承 ?　　在艺术领域，中国这一古老的学说至今仍有着超时间、超空间、超地域、超国度、超民族、超阶层、超越一切层次间隔的奇妙的统摄作用。中国画讲究“ 形神兼备”，中国诗讲究“情景交融”，中国音乐讲究“情动于中，故形于声”，中国书法作品讲究“ 书者抒也”。中国人在艺术领域内的思维方式有人称之为“ 形象思维”，其实在艺术领域内，在艺术创作与艺术欣赏范围内，人们的思维方式既有形象思维，又有逻辑思维。 　　有人将这二者“ 两次以上的重叠交织、相互渗透”，“反复重叠”，认为是“超越三维空间，多维的、多层次的思维形式”，是“卦象思维”。我以为将艺术领域内中国人的思维方式，称为“ 意象思维”更为确切。因为在艺术领域内，无象不含意，无意不借象。在汉字创造的过程中，在书法艺术的萌芽、成长、成熟的全过程中，在书法艺术发展的历史中，在书法作品研究的多层次领域内，意象始终起着灵魂、统帅、总摄的微妙作用。这也就是我们讨论书法作品意象这一论题的出发点。我们的汉字，其创造途径有二：一是描写形象；二是符号抽象。东汉许慎总结提出汉字的构造、创造的六种方式：指事、象形、形声、会意、转注、假借，称之为“六书”。其中象形、指事正是画图、符号两个方面。《周易·系辞·下》说：“ 上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”契，是用刀在木条上刻划符号。成语中“锲而不舍，金石可镂”，就是由锲刻符号衍化而来。《周易·系辞·下