声乐艺术课题研究论文(五篇)：声乐表演者舞台表现力与策略、声乐艺术作品的发展与推广….docVIP

声乐艺术课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、声乐表演者舞台表现力与策略2、声乐艺术作品的发展与推广3、浅谈声乐教学的创新与发展4、浅析声乐演唱中的心理5、浅析民歌声乐教学法 全文总字数：18822 字 篇一：声乐表演者舞台表现力与策略 声乐表演者舞台表现力与策略 【摘要】声乐表演者缺乏舞台表现力，以及怎样解决舞台表现力缺乏的这种因素，从而让声乐表演者更加出色实现与作者情感的共鸣，带动观众情绪，使舞台效果达到最佳。 【关键词】声乐表演；舞台表现力；声乐演唱；声乐素质；舞台实践 无论是专业舞台演出还是其他舞台演出，都要营造良好的舞台氛围，从而达到激发观众情绪的目的，但是在人们的表演实践中，往往达不到自己想要的舞台效果，使自己的平时所学没有发挥到最好。所以，研讨舞台表现力的重要性，以及训练方法和解决策略。 一、声乐表演者缺乏舞台表现力的原因 舞台表现是每个声乐表演者努力追求的，许多演唱者嗓音条件都不错，但是其表演并不能够吸引观众，更不能够感染观众，引起观众的共鸣，究其原因有以下七点。第一，缺乏对作者所处的时代背景的了解。第二，对作品理解和处理不到位。第三，演唱者受自身心理素质的影响。第四，演唱者对自己不自信。第五，舞台表演经验少。第六，演唱功底薄弱。第七，文学知识缺乏。所以导致了演唱者情绪紧张，不能够正常发挥自身专业水平，影响表演效果。 二、声乐表演所要具备的条件 歌唱是通过歌词与曲调来传达感情，那么歌唱对人声的要求除讲究字正腔圆外，还应该具备良好的视唱和练耳，如此才能够更好地完成歌曲。在把歌曲唱得连贯的基础上，把语言、艺术、情感、呼吸、文学等结合起来，人声就是一件动听的乐器，需要演唱者具备扎实的演唱功底，以及刻苦练习演唱技巧，通过老师指点和自身努力，达到最理想的效果。在歌唱训练的过程中，将自身的呼吸、发音、共鸣、语言、肢体动作等协调发挥到最好，让各个肌能充分发挥。在这个基础上投入感情把歌唱活，让表演更加生动。 三、具备良好的心理素质 克服恐惧心理是每一个声乐演唱者要经历而且要积极面对克服的，恐惧将直接导致心理紧张和害怕，这种心里素质不利于歌唱，而对于许多声乐演唱者来说，恐惧会让音的质量下降，更会让高音成为一种演唱障碍，久而久之就会形成心理上的恐惧，一唱到高音就先考虑能不能唱上去，所以要改变自己的紧张心理。许多演唱者一味追求演唱技巧从而忽略了歌曲感情的处理。一首完整的歌曲作品，不能局限在歌曲乐谱上面，演唱者还要处理作品，感受作者所要表达的思想感情，过多地追求技巧会让声乐死板，当然感情的表达也离不开声音的技巧，两者相辅相成，不能顾此失彼。声乐表演者在台下往往比在台上发挥得出色。在台上，由于紧张的心理，会导致发声跑调、忘词、节奏不稳等现象，这个问题也说明了表演者缺乏舞台经验和对心理素质的训练。产生这种情况有两个原因，一是表演者的个人性格比较复杂。这和自身条件和遭遇都息息相关，想要从这方面克服演唱者的紧张感，那就要多加练习，让演唱者相信自己的能力，通过这些可以增加演唱者的底气和自信。二是师生之间的练习。和谐的师生关系可以更好地让学生产成放松的演唱情绪，因此对于教师来说，应该在学生日常练习中多加表扬、鼓励、称赞，增强学生的演唱热情。 四、舞台艺术实践 从学生学习经验来看，演唱者从平庸到出色需要具备很多因素，如演唱功底、心理素质、文学艺术、舞台经验、文化底蕴等。教师应当从这几个方面入手，对演唱者进行培养，并且将理论和实践结合起来，正确引导演唱者在舞台上运用自身所学的理论知识和歌唱功底，经过反复练习，从而成为一名优秀的演唱者。此外，演唱者可以在平时观看视频资料，通过观摩和模仿他人演唱，吸取长处，增加自身知识，总结心得体会，找到适合自己的训练方式，从而反复练习，积累经验，提高舞台表现力。 五、表现力的培养 提高演唱者的舞台表现力，就是提高音乐鉴赏能力和音乐感受能力，是培养音乐演唱、舞台表现力的重要途径。 （一）要熟知作品风格，了解创作背景音乐表现力是演唱者对舞台表现力的再创作。教师在学生的学习过程中要有高度的责任感，对学生应贡献出自己的精力、才能和知识。教师在学生音乐表现力和舞台表现力方面，应进行认真教诲和悉心培养，这种培养要贯穿在每一个作品的学习中，让学生感受不同时期、不同作品的演唱形式。在不同的情感体验中才能更好地提高学生的综合素质，发挥学生的主观能动性与创造性，准确生动地将作品的艺术性展现出来。 （二）舞台表现情感舞台表现艺术是演唱者特殊的情感表现形式。要认清曲谱中的每一个表情符号、换气位置，以及旋律的起伏、高低、强弱、速度等，通过反复练习，才能更好地演唱，表现出情感特色。 六、结语 总而言之，声乐表演者的舞台表现力与其训练是分不开的，可以通过培养得到加强，从而弥补不足。除了要有坚实的演唱功底外，