声乐艺术课题研究论文(五篇)：声乐艺术指导与合作者关系的应变技巧、民族声乐艺术的美学特征分析….docVIP

声乐艺术课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、声乐艺术指导与合作者关系的应变技巧2、民族声乐艺术的美学特征分析3、民族声乐艺术的审美内涵探讨4、美声唱法在中国声乐艺术中的影响5、声乐艺术的表现及演唱技巧的体会 全文总字数：18949 字 篇一：声乐艺术指导与合作者关系的应变技巧 声乐艺术指导与合作者关系的应变技巧 摘要：在高校音乐教育体系中，声乐艺术指导是一项重要的教学内容。在声乐艺术指导课程教学过程中，要让学生重视和掌握与合作者之间的统一性。通过在教学实践中引导学生掌握一定的技巧，有助于帮助学生更好地与他人合作，确保在艺术表演过程中做到和谐统一。 关键词：声乐艺术指导;合作者;一体性;应变技巧 在高校的音乐教育课程体系中，声乐艺术指导是包含多层次的艺术结构、多方面的音乐理论知识和多种实际应用能力为一体的综合性的钢琴伴奏艺术。在实践教学过程中，声乐艺术指导与演唱教学分别属于两种不同类型的课程，各自都有不同的教学内容及教学方法。但是从本质上来说，两者还有很多相似和相互联系之处，构成了相辅相成和相互依存的关系。早在19世纪，著名音乐家舒伯特、舒曼等都认为钢琴伴奏在音乐表演过程中具有非常重要的作用。对于高校音乐教育工作者来说，应当在教学工作中引导学生树立正确的观念和意识，将声乐艺术指导与声乐演唱两个专业视为一个总体和整体化的艺术门类，不要将两者人为地进行割裂。在音乐教育过程中，声乐艺术指导与合作者一体性关系以及应变技巧是一个非常重要的研究课题。 一、声乐艺术指导与合作者的一致性关系的主要体现 笔者认为，声乐艺术指导在为作品进行伴奏的过程中，与合作者的一体性关系主要表现在如下几方面：1.艺术指导与演唱实现声音的统一。在高校音乐教育的过程中，艺术指导在为演唱者进行伴奏的过程中，应当有意识地运用各种演奏技巧，来达到适应演唱者作品演绎需要的音响效果。这个过程对于艺术指导伴奏者的音乐专业能力和艺术想象力是一个考验。为了达到演唱与伴奏声音的高度统一，在教学过程中，教师要通过系统训练指导学生掌握不同类型伴奏乐器的音色、音量等等，从而建立对音效的感觉。在此基础上，实现演唱者的音色音量与乐器伴奏的高度统一和协调。例如对于艺术指导来说，当模仿打击乐器、铜管乐器演奏的声音之时，就往往需要选择音量较大、音效相对宏伟的演奏方式。而在模仿小提琴等乐器演奏之时，则需要采用音量较小、效果细腻的演奏方式。2.艺术指导要实现与演唱者演唱方式的高度一致。艺术指导在与演唱者合作的过程中做到高度协调一致，是有着非常具体要求的。首先，艺术指导要根据演唱者的声音特点选择适合的伴奏方式。每一名演唱者都有完全不同的音色和特点，个人的声音都是完全不同的“乐器”。艺术指导在与演唱者合作的过程中，就要根据每一名演唱者的声音特点来选择适当的伴奏声音，达到伴奏声音与演唱声音的高度一致，这是确保一致性过程中非常重要的规律。在实践教学过程中，教师要指导学生对各种类型的声音种类进行系统全面地了解，实现伴奏与演唱者声音的“对号入座”。例如，在为男女高音进行艺术指导的过程中，由于男女高音的演唱音量较大，声音较为洪亮，艺术指导在伴奏的过程中就应当选择更为开放的音量，确保能够让听众清楚地听到演员的声音，伴奏的音色要更加饱满和富有质感。当然，男女高音之间还是存在一定的区别，为女高音伴奏之时要更加倾向于柔美，而为男高音伴奏之时应当更加倾向于刚劲有力。3.艺术指导要根据演员所扮演的人物特点选择伴奏声音。在教学过程中，艺术指导有时需要根据演员在歌剧表演过程中所扮演的角色人物的性格特点来选择适合的伴奏方式。例如，在一些西方歌剧中，人物角色的性格特点非常鲜明，为扮演贵妇的演员伴奏时，艺术指导就要选择较大音量的伴奏方式，利用音量和音色凸显角色人物的高贵。而在为一些扮演仆人的演员伴奏之时，则要尽量控制音量，营造出卑微的艺术效果，符合人物身份特点。4.艺术指导与演唱者要实现心灵深处的高度统一。对于一位优秀的艺术指导来说，在音乐教育的过程中，应当对声乐课程的教学内容、教学方法等有着全面而清晰的认识，特别是要掌握声乐演唱的发声方式、气息调节等基础知识。在充分熟悉和掌握声乐演唱基础知识的基础上，在与演唱者的合作过程中就能够进行换位思考，更多地从演唱者的角度设计伴奏方式。从这个意义上来说，艺术指导在为演唱者伴奏之时，实际上与演唱者心灵之间形成了强烈的共鸣，是通过伴奏的形式与演唱者共同完成演唱的过程，这就符合艺术指导“钢琴歌唱性”的艺术原则。艺术指导在为演唱者伴奏之时，要在心理和感情等方面对艺术作品进行深刻体会，并实现与演唱者真正意义上的心灵交流。此外，艺术指导要找准定位，不能将自己定位在演唱过程之外，而是要成为与演唱者并肩战斗的“战友”。只有建立了这样一种关系，艺术指导与演唱者的一致性原则才能够得到最充分的体现，