北宋前期词风的演变.doc

PAGE PAGE 1 北宋前期词风的演变（一） 一、北宋初词坛概况 1、北宋初词坛沉寂的原因 2、“南方词人”与北宋词的繁荣 3、五代词风的承续和演变 二、晏殊词及其艺术特征 （一）对生活的理性思考 一曲新词酒一杯，去年天气旧池台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。（晏殊《浣溪沙》） （1）通过空间广袤、时光飞逝的抒写，表现诗人感时伤春的深沉感慨。 （2）以有限的生命体察无穷的宇宙，把人生放到时空广大范围中思考，具有厚重的哲学韵味。 （3）寓工巧于自然浑成，语言精美而清新明丽。 （4）情景交映中渗透着澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境。 （二）对气象的追求和词境的拓展 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩牋兼尺素，山长水阔知何处？（晏殊《鹊踏枝》） （1）对氛围的渲染，运用景物的暗示能力，去表现作品的主题与心灵的奥秘。 （2）对词境的拓展和气象的追求，超越表面的华贵，营造清淡雅致的意境。 （3）以淡雅之笔抒写富贵，遗貌取神，神清而气远，表现富的风神，空灵而有韵。 （三）蕴藉含蓄、珠圆玉润的语言 词境深，语言精，客观景象与诗人灵感妙合无垠。绝少雕琢之作，含义丰富、字眼精警，情景交融而精工美妙。锻炼之极而复归自然，即虽极炉锤之工而不留毫发迹痕。 刘熙载说：“词中句与字，有似触著者，所谓极炼如不炼也。晏元献‘无可奈何花落去’二句，触著之句也。”“触著”即妙手偶得，“不求工而自合” 。 三、欧阳修词及其艺术特征 （一）注重情感的开发与情韵的抒写 “冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”（刘熙载语）。 ［作品讲读］ 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幙无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（欧阳修《蝶恋花》）、 源于“南唐”，胜于“南唐” （1）来源于南唐词，但更为重“情”， （2）对于情感世界的开拓更深、更为细腻、更富有情感哲学的理性色彩，更注重歌颂爱情的永恒以及对情的专注。 （3）情感浓烈而芬芳，但香而不腻。 （4）语言缠绵而艳丽，却艳而不淫。 南唐冯延巳词写情爱多偏重人物心理活动的刻画，欧词继承中有发展，即在艺术表现上更为真挚亲切、深沉委婉，在“情”“愁”的刻画上尤见功力，对后世秦观、李清照言情词有较大的影响。 （二）主体风格深婉疏隽、中正和雅 “疏隽开子瞻，深婉开少游”（冯煦语）。 ［作品讲读］ 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。（欧阳修《踏莎行》） （1） 虚实相生，以虚明实。透过一层、从对面而写的抒情手法，使词曲折有致，别有深情。 （2）以乐写愁，欲抑先扬。由春光之美转出离恨之愁，以景与情的对比、反衬，婉曲缠绵，情思深远。 （3）注重情感的开发与抒写，偏重于情韵的勾画以及清纯形象的描写。 （4）写情不过分专注于对色彩感官刺激美的渲染，而注重对情的外在情韵的描摹。 （三）对题材的开拓及豪放词的构建 平山阑槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。 文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。（欧阳修《朝中措》） “疏隽开子瞻” （1）欧词的“豪放”是主体蕴涵的提升与维度的延展。 （2）东坡词吸纳欧词的内省精神，提升 “理”的维度，进一步扩充词的主体性。 四、晏、欧对宋词的贡献 1、晏、欧走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都以小令为主。 2、晏、欧以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式。 3、晏、欧进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。 4、晏、欧在题材、艺术上有所开拓创新。 五、张先词及其审美特征 陈廷焯说：“张子野词，古今一大转移也。前此则为晏欧、为温韦，体段虽具，声色未开；后此则为秦柳、为苏辛、为美成白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中，有含蓄处，亦有发越处；但含蓄不似温韦，发越亦不似豪苏腻柳。规模虽隘，气格却近古。”（《白雨斋词话》卷一） 夏敬观说：“子野词凝重古拙，有唐五代之遗音，慢词亦多用小令作法。” ［作品讲读］ 水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。 沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。（张先《天仙子》） 伤高