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PGE \* MERGEFORMT PGE \* MERGEFORMT 1 工艺美术审美特点探析 一、新时代的挑战：当下工艺美术的处境 “大工业”，这里指的是第四次工业革命（即工业4.0）。工业4.0是20XX年4月的汉诺威工业博览会上由德国政府提出的一个高科技战略计划。所谓的工业4.0是指利用信息物体系统将生产中的供应、制造、销售信息数据化、智慧化，最后达到快速、有效、个人化的产品供应，目标是建立一个高度灵活的个性化和数字化的产品与服务的生产模式。在这种模式中，传统的行业界限将消逝，并会产生各种新的活动领域和合作形式。制造新价值的过程正在发生改变，产业链分工将被重组。对于工艺美术这类有着传统悠久历史、传统工艺流程和技法、传统艺术审美的的品种，将面临很多挑战。就目前的技术来讲，大部分工艺美术审美的呈现样式物化过程需要手工来实现，但审美过程却可以通过这种生产模式来完成。比如，一件工艺美术品被买回家之后，摆放和装饰功能仅仅是浅层次的审美，但工艺美术品的把玩和产品背后的文化探究和体验往往是其高附加值所在。如果实打磨后穿成珠子，看似简单的工艺和材料，一旦贴上“佛珠”“菩提子”等 二、多元多层多维度：工艺美术的审美特征  第一，审美元素趋于多元化，开始颠覆以往某个工种或样式相对单一的评判标准。当代艺术的时代性和批判性已渗透到艺术圈，工艺美术样式也不可幸免。以往的师徒带教的教学方式中师傅似乎永远是对的，而“大美术”带来的冲击对这种恒定不变的标准提出了质疑。客观来讲，这些标准能够长久传承下来是有其原因的，但这种传承如果仅仅是把标准拷贝和复制，无疑是对历史文化的不理解，这也导致了很多传承艺术越传越没落。如果我们抱着质疑的态度，深入了解其背后的缘由，重新找到传统文化在当下的价值，更新当下的审美元素，某种意义上是对传统精髓的保留、传承和发扬。尤其是工艺美术分类繁复，各自的评判标准相对独立，多元化的审美标准幸免了由于样式跨界造成的内涵冲突。第二，审美诉求趋于多层次化，美学原理主张自然追求美好事物的体验，这种体验过程就是审美过程的一种呈现样式。工艺美术从之前的单一服务目标开始发生变化了如2.8亿港币的明成化斗彩鸡缸杯被刘益谦拍得后存放在保税区，刘益谦根据这个原型，生产了一批可供商品买卖的复制品，“艺术品授权”这个名词并不陌生，从审美特征来讲，它就是审美行为的进行和拓展。从深层次来分析，一个陶瓷杯从视觉的图案色彩纹理、触觉的肌理手感到所有权获得的心理满足感，以及制造复制品推广公众的文化传播促成的历史使命感，一层一层深入，且每层之间包含着逻辑关系。试想，原本工艺美术无论是官方宫廷御用还是民间使用都限制重重，封建社会的体制下，工艺美术品从颜色样式章法都有限制，审美自然无法达到如今的审美层次。第三，审美行为趋于多维度。如果你有一个2.8亿的陶瓷杯，你会使用的多还是摆放看的多。这个问题引出了一个结论：工艺技法影响有用性，工艺内涵影响审美行为。工艺美术的特征决定了工艺美术外在的形式仅仅是作品的一部分，另一部分需要审美个体去通过审美行为去体验的。单纯的以样式或技术本身评价工艺美术是有局限性的。比如，工艺美术品种木刻雕版工艺中经书经文的题材，作为标准印刷体的经书文字为何不用机器完成雕刻？电脑操纵数字化加工技术的特点就是精确高效，以往没有这个技术只能手雕，现在有了这个新的技术是否就可以取代手工呢？从技法层面看确实有其道理，但分析这门工艺的历史渊源会发现即雕刻板远不能代表这门工艺文化，文化内涵和技术工艺是一体的，无法独立拆分。“大数据”和“工业4.0”有个相通点就是对需求的精确分析和到位的解决方案，很好地把工艺美术外在形式和内涵这两个处在不同纬度的元素有机结合起来。通俗地讲就是部分收藏家虽然花大价钱购买了工艺美术品，但他们根本不懂其文化内涵，片面地关注其物化形态的稀缺，其实这是对艺术品的糟蹋。但是通过“大数据”强大的数据分析功能，收藏家们可以更方便的找到自己“懂”的工艺美术品种，更容易找到其价值意义。  三、结语  曾有个著名的陶瓷艺术家说过“历史上烧制最好的作品往往是那些必须被砸碎的对象”，问其缘由，他解释到：“顶尖的作品出世乃一件独有，如若供奉朝廷被要求再烧制一个难比登天，反而落下个砍脑袋的重责。”比起封建社会的不近人情，现代化会更加自由开放。工艺美术审美形态多层次、多维度的特征与“大美术”“大数据”“工业4.0”这些时代特征不谋而合。当下的工艺美术应基于时代特征来对传统工艺美术进行有效的传承和进展。  工艺美术职业学院